编年体传记片,经典场面一一复刻,也插入了必要的纪录片段,不违和。演员神似,虽然比较大只,但更凸显女主角地位,也不是不可。张国荣的演员,一开始觉得不像,但越往后看越觉得动态像,很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话,一定会接着拍Leslie的。看的粤语版,超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦,夕阳之歌,永远的Anita,芳华绝代!!
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
and,再过四年,我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了,总感觉自己粤语能听懂一半了。
我的人生可不可以按个暂停键,可不可以让逃避也合理。。。。。好吧,焦虑的我没法看到爱情了 i'm scared cause i realized that i have to take responsible for myself.......
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
这种让歌迷影迷难以代入的致敬和缅怀,还不如彻底杜撰赤裸裸地圈钱,王丹妮是十足的靓女,但是从台风到嗓音到长相和梅姑大概只有一两成相似吧,哥哥的演员更是毫不相干
how sweet!导演对22岁的体验与表现实在是细致入微,另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
普通话配音是真没必要。(前半有几个镜头很何潘)
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
看的时候想,把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗?影片偏不,似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来,却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的,越到后来,影片文本和历史影像就越是两个人,基本看不出成长线。
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
Everyone try to make a right decision.
相信自己,你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
Life is hard, so is love.
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似,一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子,但是不如波西米亚做得严谨、细致,真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示,但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄,她的人格魅力懂的人自然懂,就怕不懂的人会忍不住diss。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
挺用心的......流水账,其实真不如自己把以前的影像资料翻出来看。
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