现在看这种会觉得蛮无语的 你的一生我只借一晚 我的未来在首都
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
男二其实很会撩,是个磨人的小妖精。男主最开始两次见到女装男二,眼睛里都是光。
渐入佳境的电影,关于寻找的慢热故事,我眼中的你亦是你,你眼中的我亦是我。
#片尾亲密镜头加分,恋爱脑表示无法理解为什么Daniel不带Sara回南方,留都不留一下嘛!
抓走了小狼妈妈,美其名曰为了繁育,真是可恶。把动物抓进马戏团同样可恶
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射
文本还做得蛮扎实,在生活泥淖中苏醒,在心灵试探中觉醒,在肉欲狂欢中承认自我和他人。情理合一到零肉合一,绝妙的是视角的转换就更具观感升级和悲悯情怀。
惊喜之作!完成度极高,在发廊的戏竟然让我竟然有了一种王家卫的即视感。整个剧本戏剧冲突足够,张力极大。人物性格转变也非常合理,非常推荐去看
黄昏 夕阳 船 河 太美了 男主的青春痘都那么合时宜
你一直是你,我却不知道什么是我,直到我们拥有属于彼此的私人荒漠。导演真的很懂王家卫的慢性和调色,男男主角要到1小时左右才相遇。细腻的情感积累到最后热烈释放,那是冲破压抑盛开的共情之花。
一个网络聊骚变现的故事,结果是一场自我发现之旅,故事上两个人的视角转变,结尾再合二为一,讲的不再是感情,而是文化和社会的现状。
死神永生。全片基调悲凉,叙事手法并不新鲜。不算爱情片,少有讽刺,倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满,反观主角鲁和苏,他们的人生经历飘渺如烟,除了一声叹息还是一声叹息(王啸坤快认不出了💦💦
后段,压抑的与过度的男性气质在两人之间流通起来,随后一同被祛除,于是电影也达成了一种均衡。
动物们好可爱,人类太坏,科学家邪恶马戏团没人性。
故事很简单,感情纠葛了半天,直男永远都是直男,gay最终还是活出了自我。主要是为了男主看的,说不上哪里帅,但就是很戳我,演员把直男气质演绎的淋漓尽致,这简直就是我身边大多数直男的形象。但编剧把这种直男的形象过于美好化了,历史经验告诉我们,事实上是,永远不要碰直男,他们感觉自己在被骗后只会让你尝到“铁拳”的滋味,如果还像剧中那样纠葛不清的,基本都是bi或深柜。
两位主角直至影片过半才相遇,前半部分无关紧要的情节太多而显得故事散乱,好在后半部分集中于两人情感的碰撞与堆积而渐入佳境。男一在男二的刺激与启发下,认清了内心,卸下了伪装,冲破了压抑,找寻到自我,拥有了属于彼此的私人荒漠。
出发抵达出发的结构,当代人情感生活的疏离在畸零人身上越发发光,有那么几个地方让人想起尼尔乔丹的哭泣游戏和冥王星。表演真挚,节奏流畅,镜头语言对情感的表达不着痕迹。
除了摄影之外,毫无优点,烂俗的故事,烂俗的角色。
影片前半部份,含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演,找呀找。费劲,想着,中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言,多巴胺的运行机制,当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
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