Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
街坊阿姨议论别人家事特别真实，故事很普通甚至无趣，结局太过于潦草，这种突然间接受了外地媳妇在现实中还是比较少见的，更多的是婚前婚后生活的鸡毛蒜皮小事上的矛盾冲突不断。
故事情节真的是很老套的，从一开头就能猜到结局。但后面想到如果代入到以后自己的角色中，又会有一点感动和希望。男女主角长得有点“磕碜”，妈妈演的还可以，生硬但真实。
3.5星吧。电影语言比较差，但剧情还是可以的（分手那段处理得不太合理），民俗的部分可以刻画再多细节再深入一些（不仅仅是作为环境、背景）。
最后一段“vlog”也很大胆，配合妈妈的演员，太真实真切真情了，在平凡日子中的话语和反思，抚慰了一切。
妈妈演得真好。有一个潮汕海边的空镜让我想起恋恋风尘最后那个云卷云舒的长镜头。
田螺弯弯为仔死。
真的好棒啊！我一直觉得我们的一些导演学的太多太杂已经连一个真实简单的生活故事就讲不好了。这个真的是电影不是家庭录影吗？太真实太舒服了。虽然还是不能理解潮汕的传统和排外，但也欣喜看到妈妈最后接受了儿媳。爸爸知道妈妈晕车冒雨去给她买了大概是话梅之类的东西。果然妈妈催着泽凯开快车去机场找姗姗下车就吐了。小舅和家乡的亲戚邻居也都朴实里带着幽默。泽凯和姗姗撑不下去在天台分手，泽凯一个大男人哭得稀里哗啦静下来还叫无言流泪的姗姗别哭。妈妈来了杭州连雷峰塔都要拜啊哈哈哈。总是想着拍出大排场大框架的东西，这才是我们的生活。
坐飞机那段神来之笔，让我跟女朋友大受感触，大半夜的想带自己妈妈去坐飞机
尽管结尾的美好收尾多少有大团圆意味的惯性，但整部片带来的情感冲击还是从头到尾的。虽然父母不是“我妈”那样的女性，但“我妈”又确确实实具有了强烈的代表性：既是弱势又颇强势的母亲，终日大梦而唱戏的（孱弱）散父。以及家庭关系中冲突争执/温情互慰的共生瞬间。一时间很难指斥谁又完全挺谁。这样的兼容式文本处理很棒。作为潮汕人，这几年也一直思考关于潮汕文本的创作思路，以前很多过于文旅思路有点大鸣大放和浮浅，这一回倒是接上了“可远观可近叹”的共情状态。整体很好，看得心肠软了。加油。
上一次看潮汕话电影已经是将近十年前的《鮀·恋》了，家乡电影虽然进步没有广州快但还是有在前进，表演特别自然，人物互动有趣不尴尬（除了开头的相亲胖妞桥段有点外貌羞辱的感觉不喜欢），几首潮汕插曲质量都很不错。刚好这两天见了男朋友老妈，潮阳潮南话对我来说听得好累，所以水鸡兄和许友文的一口标准汕头话让人巨亲切无比hhh潮汕电影目前可能还停留在用本地特色唤起胶己人共鸣的层面，故事上仍然是挺传统的潮汕刻板印象，家乡情怀加一星，希望以后能有更突破传统的故事~
处处可见尴尬和捉襟见肘，但仍然能感受到那份诚意。
还不错，很有地方特色，烟火气十足。就是潮汕话真的一点都听不懂。
我愿给10分满分。希望投给金马奖评审666
除此之外，还具有几分纪录片的真实鲜活和漫不经心。
虽然要看字幕，但是很喜欢这样温情而不煽情的电影；也喜欢电影在机场告别，体现了中国人的含蓄，喜欢电影最后妈妈做飞机的感受描述。希望未来能见到更多这种类似的电影。
潮汕的这位妈妈传统思想顽固，但是善良勤劳也怨不起来，多次看到妈妈想掉眼泪
继《爸，我一定行》之后又拍了一部潮汕本土电影，从励志片换成了爱情片。完成度在剧情大概来讲，这部电影比较套路，会在很多类似的电影里看到类似的剧情。作为一部爱情片，男女主的CP感也不怎么样。不过有意思的是，他确实讲到了潮汕家庭的传统，也讲到了外来媳妇本地郎的一些有趣的问题。而且也拍得很贴近生活，有几个镜头也是可圈可点的。
本以为机场送行就是故事结局，心想挺好的，没想到接下来导演来了一手“强行俗套”的戏法，成功把电影的层次拉低了一层。结局虽让我失望，但也不可谓不合理或者不可接受，只是个人的想法是我不能想象像女主角这样优秀的女性应该为了任何一个男人去如此大费周章地为了融入对方家庭去妥协甚至需要服从于一些封建成规来讨丈母娘喜欢。或许导演应该在现实生活中多接触一些这样的女性，塑造角色形象绝不仅仅是坐在办公桌前握着笔杆子抓耳挠腮那么简单。不管是男人还是女人，离过婚绝不代表TA从此在情场就低人一头。低成本国产家庭片其实也不好计较太多，很“平民”的作品，从演职员到角色塑造的创作都是努力在接地气。看得出导演算是有些有趣的想法，而且致敬王家卫的戏很幽默，就是整体水平还太嫩。
我大概是有点脸盲在身上的，以为女主是陈嘉玲，男主前期略油，后面寸头还不错，好像谁想不起来了
还不错的小成本故事片，有用心好好讲一个故事，对国产片来说，这就很难得了，并且地方语言——潮汕语和潮汕语歌曲的运用也是加分项。
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