只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单,但是我觉得情感不够充沛。
人间指南
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人,在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败,他的中产阶级视角下的那不勒斯很美,却也同样是被美丽包装起来的破败。
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
#金帧9th#HOME4th 20220226
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱,也从不吝于直接在作品里向偶像致意,但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星,更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书,后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化,想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来,一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
索伦蒂诺的私人回忆 那可是那个曾7万人迎接马拉多纳转会的小城啊 少年青春的躁动 突如其来的家庭悲剧 热烈 迷茫 悲痛 那不勒斯的夜景与近海 在这个与海相伴的地方 穿过残垣断壁 走过狭窄的廊道 任何一个人都能随时跳入广阔的大海之中
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕,这样日积月累之后,即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事,用喜剧来掩饰悲伤,后半段直接把悲伤演出来,反而无法共鸣,男主还太年轻,hold不住这悲伤的重量
以为是马拉多纳的生平传记原来是个青春期成长故事(奶奶好酷哦 意大利美女真多 最后和导演那段对吼很有戏剧性啊好喜欢
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
那不勒斯是我的家乡,马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队,为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗,世界与我疏离,我需要拍电影,去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得,肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述,火车站浮现小修士的身影。
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
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