总觉得人的内心中会潜伏一种力量，这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发，大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读，而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲，伟大之下必然有更伟大的支撑，这也是我多年来所尊崇的信仰，影片很成功地对苏母这个角色进行了重现，不论是生活还是赛场，饱满且流畅，很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程，唯一不同的，我想可能是现实里的母亲更为朴实无华，语言表达也可能更加浅明通俗，苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说，能做的，就是通过影片去好好感受。
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙，观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视，自然平衡与生命平衡的互文，注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了，所以不知道怎么评价。
不服命，不等于不认清自己局限性，愚蠢的逞强，结果要么伤害自己，要么连累他人。
只是不一样的人生路，不再被觉得励志什么的。
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演，我很喜欢四次。
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
赛场上收获奥运金牌的荣光，和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书，聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境，为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾，也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨，这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节，构建了对残障运动员的一种关注。
很享受的一次次凝视聆听和冥想（或瞎想），观影过程类似《脸》（却不用因“剥削”老人而敢到愧疚）加上《星际探索》（相比下非常经济地达到异曲同工的效果，一次次抛烧纸像是穿越星际，探索同时留下罗兰，尼克松，肯尼迪等时代痕迹）。
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
中规中矩，没有过分煽情，也没有什么亮点，虽然小朋友哭了。当然，小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢，绝美。这片让我知道声音也是有记忆的，浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了，再剪掉一点，就无懈可击。审美真是天注定，导演的审美太好了。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
这个世界缺少的不是另眼相看，而是平常视之。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
近似于《弱点》，但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈，背后多少辛酸泪，多少无奈事，都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
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