“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
最后老洪和老王一起赴死那段还真叫人挺感动。
如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
三分的片子
演技全靠范伟,颜值全靠周也,其他人犹如木偶,节奏拖沓,鬼子和铁道队都有点莫名其妙的,结尾强行悲壮完全没必要,只能说题材可以拍的稀烂,最后向抗日英雄致敬!
这导演真可以拉黑了
人物扁平,剧情跳跃,故事是真实事件都能拍成这样
还是不要翻拍的好,不感动,连熟悉的歌谣也不动人。
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
唯一也是致命的一个问题,就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片,并不足以让人在家国情怀上触动到
架构工整细节充盈的好电影,还有小人物的细腻温情。
还可以啊 范伟扛起一部戏 yyds 范伟 讲你奶奶个腿 真解气啊
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义,所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
辽北狠人这次不当伙夫当领导,花生米和酒里全是演技,不愧是金马影帝。摄影真是不错,这也是最初预告片让我眼前一亮的地方,画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了,当然,比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
铁道英雄 可歌可泣 再次展现战争中最为重要的既是情报成功传递,也是奋勇杀敌不畏生死。
一枪干掉boss一只手这点还行,其他都我勒个去了的。这IP翻拍太多了,想不出来怎么翻新就别翻了嘛,何必呢?几个老炮加不错的几个年轻演员(不包含周也)拍成这样,简直就是狗屎鞭子,文戏不得武戏也不得……
要啥没啥
看的昏昏欲睡,电影的节奏就像一场菜鸡互啄的足球比赛。充斥着不合理与哈欠连天,白瞎了九十分钟,当然,这部电影可不止九十分钟。
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