被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点看腻他的片子了，总感觉他的演技一般，脸也看腻了，鲜有好片。凯奇就不一样，随时为了还债拍了很多烂片，但演技永远在线，脸越看越舒服。
很像Melissa McCarthy2018年前的那部《趴体生活》，要再找到另重人生意义的主角去体验学生生活，与年龄不符的长不大行径和与新时代的脱节成为大多数笑点的来源——角色境遇看来让人觉得有些“可怜”，但整个故事力图创造的感觉良好又让人感觉“很可”。插曲有意思，堪称千禧年Candy Pop热单大竞技 （Mandy Moore姐姐的Candy！）——尽管很多时候的故事情节让人觉得是在照搬那个时间段的大势青春片，原封不动地在快二十年后重新来遍，毫无创新之势。但努力塑形本身已是激励的Rebel Wilson，还有整个能保持欢笑的演出阵容也算功过相抵，快乐一下就好。
沃尔伯格演神父总感觉那些过去祷告的人会被他骂走……
这个故事转折太大，Mark看得出来想演好，甚至为此增肥，但还是不容易，除了敬业外，没有太多亮点
看完这片子谁的想法可能都不一样，就跟stu和其他人对待苦痛的想法也都不一样。
宗教传记影片，但个人觉得导演的重点并非宗教宣扬，我看到的是信仰之光。无论是否信教、无论是有神论或无神论，信仰存在于没个人心中，上帝只是斯图信仰的寄托，因为有了信仰，他才得以悔过、解脱和坚强，并把他的路带给有神或无神的“信徒”。我也是无神论者，我不是个宗教小白，但还是觉得此片很带感，感谢导演。
艰苦卓绝地极地探险，以确保领土不被强占去。联想到最近的美国意图购买格陵兰岛，不得说，格陵兰岛人还是多少有些血性的！就剧情而言，相比于探险，无所事事更艰难！
了解主创想把90年代的校园电影带回给如今的观众，但是假欢乐有点多。预告片比正片好看。
信仰的力量，特别是在面对困境时。两个男主演技很是出色。
Such a cliché. But chick flick is always good to kill time. 两星打给Alicia.
男二很出彩 狗狗掉下悬崖跟队长报告的时候 那个表情心都化了
这片是有原型的真实的传记片。
拍得好平啊。。。是不是新人导演的原因，明明这么励志的真实故事
真粉丝三原则：1）当偶像为了理想执意前行时要一路陪伴左右。2）当偶像出远门鲁莽不留纸条时一定要坚持己见，即使会让偶像难堪，毕竟妈妈说出门一定要留纸条。3）当偶像心理奔溃时一定要竭尽全力鼓励偶像重新振作。
真实事件改编。历史的真实再现出人类的坚韧与伟大。
女导演是梅尔吉普森的老婆，原来是个作家，这次自编自导，电影还是有点意思，主演讲宗教对人的改变，怎么拯救一个人，6.3
我们来到这个世界，不停的纷争与对抗，最终对抗的还是自己，在不停的寻找内心与灵魂的真谛。
拳击手皈依成为神父， 真人真事改编的励志电影～
早知道留个纸条就没事了。
Greenland 🇬🇱
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