被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
接近恐怖片的手法，氣氛營造得不錯，但若果皇冠第五季是這樣的風格我應該一集就會關掉。Kristen很努力，但其他演員的選角實在太差。/睇完想食KFC。
看之前期望值超低。本身没有很喜欢Kristen，看trailer也觉得她演的有点做作。结果看了全片觉得其实演的挺好的，那种有点夸张，神经质，略显做作的表情都是电影整体风格的一部分。电影就是拍出一种处处都透着压抑诡异扭曲的气氛。而且很多意识流的片段，大篇幅的近景特写，都蛮考验演员的信念感的。看完对她的演技有所改观。唯一一点感觉可以把在人前表演的再端庄大方一点，就更符合戴安娜的公众形象。
至少在影片结局，她已经是在奔向自由的路上了。节奏缓慢，倒是与本片风格一致，不过好像也过于神经质，幻想部分过于夸张了。七分
但过于碎片化的心理状态描摹却也一定程度上让小k的表演显得零碎而缺乏完整性，脱离于时空与历史整体的人物也始终略微空洞，不过女主提名是板上钉钉，个人也希望能最终获奖
艺术性炸裂，在《王冠》两季间走钢索，吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人，《黑天鹅》般忧美精悚，《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕，模式化戴安娜还是那套，可怜之人，下半生荣华富贵便宜点？要钱没有要命一条
这矫揉造作的表演真叫人难受，情绪电影，无爱与压抑的王室，别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质，不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的，就那种疯批的感觉
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框，一切都太压抑与绝望，但是色调倒是很梦幻，加上无处不在的隐喻与互文，有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
能感受到她不自由，但无从理解更多，如果想要的只是做中产的自由，买点便宜玩具和食物就能满足，就比较肤浅无聊，感觉要么是拗亲民人设，要么是凡尔赛
崩溃边缘的黛安娜王妃，教条的传统，严苛的规定，生活中的每一个细节都是预设好的，就像电影里查尔斯王子说的，身为皇室成员，必须有两幅面孔，隐藏真实的自我，展示皇室家族需要的那一面。
演成了“疯女人”即视感，尽管比尼克尔基德曼演格蕾丝凯莉和娜塔丽波特曼演杰奎琳肯尼迪的灾难性效果要好很多，但仍摆脱不了刻意和做作。
宝藏影评，强推！！！
镜头与配乐都好，拍出了戴妃脆弱与神经质的一面，小K的表现也不错，有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态，让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
[3.5/5.0] 黛妃在海報上的動作原來是在廁所嘔吐，有點悲傷。
演技太糟糕了，这是戴安娜嘛？无时无刻不让人想起她演过的琼杰特，爆发时刻，崩溃时刻，乃至歪嘴笑的时刻。戴安娜王妃哪有这样缩脖子猥琐颈的体态？王室成员该有的仪态都不对。
就格局小，就逮着三天拍，就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭，怎么着了，就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了，还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影？太1.0了吧，就问，土不土啊，腻不腻啊？
他們是被關在體制裡錦衣玉食養著的人，動物園裡的白老虎，有人渴望成為籠中鳥，但有人想離開，因為被這觀賞的人群耳語壓迫得喘不過氣，讓我想起「得體」的凱特王妃，I feel sad for her.
她給孩子們送禮物，有人專門為她做甜品，有人愛她，我都覺得好開心，我的眼淚不停流。她很放肆，但這對她已經很有分寸。
kk怎么拿到提名的？这演技未免过于做作了。
7.2 很精致，人物的还原度很高。只是选取了圣诞的这一部分并不讨好，让王妃看上去真的像精神分裂者，而不是被规矩囚禁的金丝雀想要逃离牢笼而从内而外的反叛。不是一部传统的传记片，更像是表达了一种艺术处理后的情绪。
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
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