2.人物比较扁平。老洪全片没有体现出他的领导力和机智,打击敌人没有特别的方法。反派始终牛逼哄哄爱装逼的样子。
还有咱就是说就张涵予这身一看就是大爷的行头,竟然还能潜伏在工人堆里这么久,而且还几乎没有什么性格提现
很惨,看了下导演还兼顾编剧摄影剪辑指导,真的烂,节奏慢,故事散乱,漏洞多,除了范伟,其他每个角色都没有血肉,浮于表面,不合理处多,故事不连贯,不再担心主角安危没有共情,摄影多固定,导致节奏更慢,每个镜头都很美,但这种美把故事和观众之间的距离拉开了,千万不要正扣拍,那样真的很出戏,外景透视和雪天质感以及夜景灯光很好,更可气的是剪辑真的很差,多处反应镜头没有给或者不及时,有几场缺少关系镜头,几个剪辑处让人觉得莫名其妙,你正陷入人物感情他给你插一个大全,票房不好真的不冤,想不通华谊怎么会投这个片子
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
鸡肋般的打戏(慢动作/子弹时间滥用,被漫威吊打的那种,像在看少儿低配版《300勇士》……动作设计像便了秘,烂到得不停用中近景遮瑕)、
十个多余的政治正确配角删六个也不为过;
下饭电影,但是剧情bug太明显了。现在爱国电影越来越多,战狼123,长津湖12,铁道游击队,爱国钱越来越好挣了,快看到地道战和地雷战了。
这种题材不好拍,太写实就平,夸张了又出戏。
范伟影帝级演技太厉害了,前面的谄媚和后面的正气鲜明对比,除了他之外,其他包括张涵予都泯然众人
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
徐州属于山东没跑了,这方言我听着忒亲切。只是我觉得相互之间并没有智斗的成分,堵上性命,往里抗。反派死于装逼。最后致敬抗战英雄。
《黑客帝国》是我目前为止,认为最牛逼的科幻电影系列。以前是,现在依然是!
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
佩服自己居然看完了,也够无聊。不知集编剧导演于一身的究竟何许人也,为啥会被华谊兄弟找来干活?
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
国产主旋律片越来越丰富了。形象虽然单调了些,但发展下去一定会更加吸引人。
范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
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