被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好的 喜欢 今年三部 恰恰丝滑 红色火箭 甘草披萨 的质感我都挺喜欢的 典型美式情节 从男性成长视角来阐述爱 事业 生活 挺好的
fuxk me 结局没有把一切处理成女主臆想太棒了，这就是真实。
2.5."Until I leave the earth, I will always feel tangled." 在这样mediocre的叙事以及overall filmmaking中，Dakota Johnson贡献了相对有说服力的表演（虽然依然如同她在lost daughter中的变式）。但这种所谓多愁善感的白男视角，我已经没有什么mental space去process-- "emotional affair, overly sincere, smoke in the car, windows up, crocodile tears" 请让我远离顺白直和他们的“眼泪”.谢谢.
非常暖，简直是一个心理辅导的典范，虽然还是22岁的困扰，却拍的多了一层人类精神层面共情的意味，有一种极致真诚的善良。（所以男主一本正经说有一个快乐的童年的时候很有说服力哈哈哈哈）
I’m sorry. Growing up is hard.
达妹这样的角色都快演包浆了，但还是好性感😢Domino和男主妈妈这样思维开放、美丽迷人，还是要告诉自己需要普男的保护，emmmm…
不是特别优秀的电影，但正是现在的我需要的。最后Dakota和男主说的话，可能十年后的我也会对现在的自己这样说 ，一想到这我的眼泪又掉了一轮😢😢😢
大男孩步入男人行列的职场初体验与人生再审视，一骑脱俗的高质量青春末期成长片。自编自导自演，高速转场剪辑，屏绝套路文本，个人风格昭着，年轻的Cooper Raiff蛮不错。
22岁的男人不应该这么不成熟，尽做傻事，对妈妈男友态度也严重有问题。总之，这效果脑壳一定有问题，被门夹过。
年轻人的记忆，人生恰恰，都要走过的，哭着还是笑着
太！难！看！了！so美式so白男视角so苹果 导演是不是拍苹果广告出身的
SFFILM, 圣丹斯美式鸡汤，男主/导演22岁长相气质跟我一个30多岁爱讲冷笑话的白男盆友极度相似，这可能是我唯一能relate的地方了
你很难形容这样一部电影
#SXSW# 一个weety white American boy的故事 难以共情
三星给剧情，一星给男主的演技
不免想到我大学快毕业时的状态，超喜欢Broken English，跟这片形成对照，都是隔靴搔痒的小清新，人到中年的我已经无法relate，留下的只有中年人生一片荒凉的心酸跟无奈。（Dakota整个人软绵绵的，好美腻！）
太尼玛治愈了，summer sadness治愈神片。探讨各种心理疾病、成长烦恼。没有极端细致的观察和生活体验的人是写不出这种剧的ps：达妹好美
god 这部电影可能是我今年到现在看过最惊喜的电影了，完全被男主角sweet死。正片颗粒感十足，复古质感满满。从男主这个正直 善良 成熟 的男孩成长为男人的视角切入。三条主线都完成度极高，每个角色都刻画的很深，they all straggled. 青春是那么的精彩，可以放肆去爱，做正确的事情，善待他人，格外成熟，充满激情，却也会伤心崩溃。镜头语言的甜蜜简直渗透出来。男主导演才22岁，未来可期。
crush后续的完美答案
在三星和四星之间犹豫，毕竟质感上是比不了甘草披萨的。当看到男主角表白被拒绝的那一刻，虽然很显然两个人是不适合成为情侣的，我的心还是碎了。给出四星。人生确实有那么多不完美，也不可能和自己预期的一样，每个人都在试着找到自己的生活方式。导演兼主演真是个宝藏男孩。
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