毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠，在挣脱了DCEU的泥沼之后，马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格，通过光影和雨夜的融合，创造了足够令人沉浸的3个小时；罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起，彼时他还不是什么世界最伟大的侦探，他是一个愣头青，一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者，一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后，通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后，他最终明白自己的使命，从黑暗中走出去，去成为希望之火。如果说有什么毛病，那就是final act相比之下确实弱了一些，不过这确实是在DCEU一堆臭棋（甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医）之后，总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
故事平铺直叙，表演贵存真挚，幸福来之不易，吾辈仍需努力！
女主成长线，男主事业线都不错。叙事节奏明快，结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
热知识：DC=Detective Comics
大侦探蝙蝠侠。
虽然男女主角都不是我很喜欢的演员，但是演得挺好的。嫩牛五方别把面具拿下来还挺像那么回事。蝙蝠侠的底色就是苦大仇深，但凡有点儿儿女情长都不行，其实和猫女谈个恋爱也挺好嘛。我是期待续集的，小丑都出来了，企鹅人准备厮杀上位，这能没续集？！肯定有！
21.05.03 博物馆 三星半
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
@博纳国际影城，imax。 最后一幕感人，即使有一线希望，也要去尝试，虽然我们相爱，但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
哥谭不错，企鹅人造型不错，气氛还行吧，但是一沉到底没啥节奏也是服了。怕丁森也是老整这个没吃饱没睡醒的声音有点闹心，而且那肌肉感觉不太行，成天打击犯罪那肩膀头子还不如个玩攀岩的结实。谜语人杀个人非和别人猜灯谜这个设定其实有点好笑。整体一般，感觉导演的锅，不过诺兰之后，蝙蝠侠总算是像点样了。另外感觉阿福气质大改，个人最出戏角色。另另外，想知道韦恩少爷是怎么换上战服的，放在车上么。
彩色版是真的动人，成功塑造了一个革命英雄，令人肃然起敬，爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是，由于时代的原因，在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的，因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风，田华娇俏可爱。
帕丁森的鞋拔子臉和這種《五十度灰》似的節奏挺搭, 意外的是比預期還要沒趣
帕丁森的鞋拔子臉和這種《五十度灰》似的節奏挺搭, 意外的是比預期還要沒趣
很确定这电影漫威拍不出来。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙，真的有一些男孩感。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
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