被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半 色彩鲜艳 动作流畅 加勒比海盗风格航海主题 加上一众英伦群星加盟 。。。这就是优质暑期动画电影
只要把红兽代位为中国，整部电影一下子就生动起来了。
悬念是有做到的，几次都在不断加强铺垫，让人非常想知道答案，而且做得还算是自然，对“Sensei”的多义应用得很好，只是我老记不住是让老师坐我旁边还是我坐老师旁边……男主居然是安藤樱的老公，两人真的挺有夫妻相的。就是觉得片子节奏有点慢了，中间都让我倍速了一阵（看电影很少有的）而且驾校教练也不是我喜欢的类型（最后一刻居然还有点魅力，平时都有点呆），倒是黑木华好好看啊，喜欢看她下定决心的样子。
观感还蛮焕然一新，只是现实里能这么体面优雅机智地面对丈夫出轨真的很难... 黑木华看着很舒服~
现实和漫画真亦假时假亦真，很有意思的作品。
和子比起出轨更不能原谅丈夫不再继续画漫画了吧，柄本佑演出轨懦弱渣男都可以演的如此贤妻良母👍
2、看完最后五分钟我决定改成5颗星星，太逗了！这才是应该有的结局！1、恐怖气氛有点妙啊，预告真的是恐怖，哈哈哈，结果还有点小清新。奈绪真的很有趣。
又是一个缝合怪的故事，前20分钟打海兽还能看进去，结局特别拉，浪费我俩小时
对标驯龙高手，可是驯龙高手的风格更幽默。这部电影太沉重了，而且一开始给的就是仇恨杀戮的镜头，结尾的合家欢结局实在是太突兀了
建模和画面都挺塑料的orz 人设和海兽设都不好 结局也很仓促啥都没说 两小时太长了😓
技术一流，故事三流。黑人女性小孩，政治性别都正确了。海兽不就是鲸鱼吗？开头还行，后面没劲。
别的不敢保证，这绝对是一部能令你一扫阴霾的电影，大力推荐！！！
水生金刚，萌版白鲸，这样的创意原本不过不失，可偏偏要再上一层价值，侈谈历史叙述这样的宏大议题，结果就是剧情的短板暴露无疑——编剧似乎很想让观众认同于小女孩的阴谋论猜想，但他们显然忘了，质疑某种表述是一回事，推翻它却是另一回事。后者需要在故事发展中给出更多的证据，而不只是靠建立一套对抗性的叙事。更有意味的是，当这套叙事被像真理一样公之于世，编剧让反派问：你有什么权利？接着主人公掷地有声道：我完全有权利！——至此，信念代替了事实，对历史真相的探索被匆忙偷换为对话语权力的争夺。我想，这恐怕不只是本片的问题，亦是时代病症的缩影。
颜色鲜艳有质感。奇观和海兽量太少，就有个大蜗牛壳和4个巨型海兽出场，既然剧情上使不上劲海兽场景上应该再发发力。最后巫婆的诅咒是实现了吗？船长失去所有。
出轨的时候觉得刺激和荣耀，妻子出轨时觉得惊讶和羞辱，被妻子发觉出轨的时候悔恨和自责。男人真是奇怪的生物。比起「妻子」的复仇我更愿意称之为「漫画家」的复仇，提起笔来纸上沙沙作响，我的才能和想象就是我的武器。
非常难得在随机浏览的时候点进来看一部动画片，被航海冒险和巨大怪兽迷住了。前二三十分钟完美契合我的奇幻片口味并且期待值越拉越高，可惜最后五分钟直接就泄气了
从漫画编辑转行漫画家的黑木华不再热血，反而向着腹黑的方向发展。对同为漫画家的出轨丈夫最佳的惩罚莫过于，让时隔5年重获连载的他亲手描画妻子对自己的复仇。
结尾也是处理的恰到好处
这部电影无论是漫画情节的运用，还是演员那极度匹配二次元风格的表演，抑或留白得很中二的剧情设计，看起来真的是太舒服了。
剧情较为简单 世代的仇恨就这么轻易的被化解了 最残暴的小红对小女孩一见如故 恨与爱转换得太快 不过这种画风我很喜欢
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