接地气迷你神喜剧《微笑江湖》今日开播,夜有所梦，日有所物她因梦穿越，遇见了“姐妹”的他 她与她狼狈为奸，重此笑傲江湖，微笑江湖 她还遇见了他，是否又真是命中的他，一切只等结局
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
平平无奇的前一小时，让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
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没啥新鲜度。片头不错，美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的？
近五年最精彩的国产动画，只能用大胆形容。属于当代中国的故事，制作技术精良，很多镜头layout设计极为讲究，环境刻画无比真实。虽然个别台词有优化的空间，但感动却是无比真实的，音乐更是让全片拔高一层。硬说的话前半个别转场可以做得再好一点。个别角色配音水平也有提高空间，没有全用广普配音是一个遗憾。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了，居然还是现实主义题材的，太惊喜了。画风写实、技术扎实，配乐也好喜欢，废柴少年成长记，结合舞狮这个民俗主题，情怀感人，细节动人。这是属于小镇青年的奇迹，向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
故事内核挺俗套，情感很真诚，后半段比前半段好。主角虽然命惨，但是遇上的全是好人，欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白，另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错，但台词写得非常不好，一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语，三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了，那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的，又是怎么把喜剧元素融合进去的，光会拿梗致敬有什么用呢，只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题，如果舞狮在本地这么火，已经形成了规模型赛事，我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗，就一定非得去卖咸鱼吗？
再来说说电影本身，毫无疑问是国漫又一匹黑马。画风写实接地气，分镜与配乐无敌，虽然剧情是非常典型的“英雄之旅”，但即使猜得到接下来主角会遭遇怎样的冲突，仍然忍不住为其动容，被燃到泪目。
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
终于，国产动画开始落地关照现实，讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄。
技术没的说了，情感和人物也都没拖后腿，送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
再来说说电影本身，毫无疑问是国漫又一匹黑马。画风写实接地气，分镜与配乐无敌，虽然剧情是非常典型的“英雄之旅”，但即使猜得到接下来主角会遭遇怎样的冲突，仍然忍不住为其动容，被燃到泪目。
年度最过誉影片。
爱优腾10年1000亿没白烧，至少培养出了一大批辣鸡观众。
阿娟死了吗？如果不是彩蛋，我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
粤语版极佳。狮头虽然挂在擎天柱上，但现实却还是让你跌入水中。哎，底色还是小人物的困苦，无奈和悲哀。
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