好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
讲了电影，但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
不存在的船与象棋人生，
11thBJIFF最后一部，服下这颗电影致幻剂
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
时间流逝，多年后我们实现了年轻的梦想。
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧，纪念曾经的日本电影黄金年代。
“志村健先生，后会有期” 谁看了不泪目呢，在电影院看电影看到死，现实中是真的有存在的啊～
山田洋次的”不散”，跟電影的一生牽絆，在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候，真的很令我感动，不仅仅在当时令我感动，在他老了以后回忆起那时候，也令我感动。坐在影院，在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
自我陶醉式电影，这部电影与其说是拍给观众看的，不如说是感动自己用的。
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作，叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影，在电影里影院看放电影，这是一个电影艺术家的追忆和怀念，类似影片也有不少，如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业，89岁拍了89部电影，《东京家族》、《寅次郎》系列，非常令人敬佩。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里，我会更喜欢这个故事。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱，太般配了，以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗？什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴？即使想有表达，药也下太猛了。
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