“你知道最可怕的是什么吗？
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事，最后的20分钟有点多余了，可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
比起剧本杀的形式和案件本身，我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度，就因为有各种私心和制衡，所以拍出好电影才那么难，那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是，这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了，也还是拍了部烂片出来，哈哈哈哈哈没救。
自我感动是创作的毒药，哪怕良心上的。
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】，好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】，好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做？总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时，中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
順一直在和我讨论那个拖拽血迹，但影片的粗糙程度即使我当剧本杀来玩也会觉得不好玩。电影的割裂感很强，每一part在拍得不好的同时还凑不起来，尤其最后复盘的部分直接变成另一部电影，在环境虚假，服装虚假的同时，演员并没有以真诚的表演引领至一个真实环境，而是每个角色亮相的时候都有一种你们都让开我要开始飙戏了的状态。
自我感动是创作的毒药，哪怕良心上的。
看这种电影的时候就会在想，电影的形式真多啊，以电影为自己输出的视角，表达出来出内核，可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动，但是不戏剧化，就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗，看到最后的新感悟，不管角色是女儿，母亲，妻子，情人，这些标签都是他人生活中对你的定义，但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲，孩子，同事。人来人往，享受的是一起的时光，不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
细腻温情的巴黎夜曲，遍布全片的八十年代风格迷人且复古，并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜，将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人，更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
原以为就是假喜剧隐藏一个反转…本来只想给三星半，但是看到最后，惊喜了！反转之后反转又反转，非常惊喜！一定要看到最后，最后很精彩。（友情提示：尺度略大，能上映，属于奇迹…）
剧本杀式的推理悬疑电影，辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实（电影行业、掌权者的游戏与弱点）让人看得津津有味。
電影的本質是一種藝術，在於建立與某一部分人的聯繫，這種聯繫需要是有後味的，所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來，因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間，不管我是否經歷過，我都擁有了想像的能力。比如這部，就總讓我感覺不知是過去還是未來，坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹，儘管是在流淚，卻是充滿安全感的氛圍。
1984-1988，对柏林墙那边的人而言或许仍是一个压抑的年代，但在巴黎，却如此美好。很喜欢四人起舞的那段，以及这首Et si tu n'existais pas
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
所以当年的万合天宜，真的是在一群拍网剧的小咖里，捞出了一票天才啊
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格，前者具有实验性，此部剧情更为平实。夜行孤影，聚散有时。
剧本很用心，编了很多层壳，每次反转，都会带出一个新的内核，野心很大，完成度也不错。节奏稍微有一点点慢，可能也是为了烘托大上海民国那个气氛，其他没啥缺点，值得去电影院。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
