一直视悠悠球为体育运动的悠悠球高手姚杰在东亚悠悠球大赛上落败，由此萌生了放弃悠悠球的念头。就在这时，姚杰却遇到了一直将悠悠球当作玩具的凌亮，二人因对悠悠球的观念不同而产生了矛盾和冲突，机缘巧合下，凌亮加入了以姚杰为首的悠悠球队，二人通过一同训练，经过不断的磨合、相处，姚 杰逐渐从 凌亮身上体会到玩悠悠球的真正乐趣，放下了过重的得失心，学会享受自己心爱的运动；而凌亮最终也明白到了什么是悠悠球运动，开始认真对待悠悠球。两个对悠悠球概念截然不同的年青人，最终为着同一个目标，以热诚热血，并肩向着梦想进发！
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
一开始完全没注意到北野武是cos的，哈哈哈哈哈。太厉害了。两个演员都好棒
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的，都放在年底，简直是新春贺岁片了
失敗是失敗者的墓誌銘，成功是成功者的里程碑！
前阵子随机到这首老歌，没想到是因为同名电影上映了，剧情流水账，不过北野武的沧桑歌喉响起时，还是有点感人。
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊，让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了，不要说放弃了梦想，明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意，着意于形态动作，到中后段抛弃了模仿反而更显神似，红色高跟鞋的默契让人泪奔。
难免有煽情的成分，但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的，都放在年底，简直是新春贺岁片了
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的，不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面，如果我是演员的话，也会为出演了这样的角色而自豪吧。
大师的话说的很对啊，不要扮丑被人笑，要靠技艺逗人笑。
师娘的地方很好，影帝很努力了，但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的，放弃模仿才更容易演成吧。
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
结尾实在拉胯，本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上，而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线，但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上，整个电影都显得老气横秋了；另外这部电影的声音还挺不错的，声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感；btw，柳乐弥优好帅啊，越看越喜欢
师父就是心太急了，死了火葬场会火化的，何必自己点火呢
日式的感动总是看起来平平淡淡，但就是很戳人，师傅的傲娇和对徒弟的期望，还有一直默默的师母，铃木保奈美还是这么好看，反而觉得北野武这个角色塑造一般，而且他那么早就脸抽了吗🤔
巨作和导演水平整体平庸，有句无篇。演技上大泉洋>影帝。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
拍的太过好电影的好电影，又觉得反而不是好电影了。看完就觉得何のためもない。。。。
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