雨川（郑家榆 饰）是一名善良的女护士，她和名为蔡耀的男子相恋，决心搬到蔡耀家族所在的小镇，在那里同爱人结婚生子。抵达当天，蔡耀没有来接雨川，雨川同蔡耀的弟弟蔡悟偶遇了，这个行为举止有些怪异的年轻人给雨川留下了深刻的影响。蔡悟是蔡耀的弟弟，打小体弱多病但却多才多艺，在朝夕相处的日子里，雨川渐渐发现了蔡耀身上那不为人知的的才华和光环，而蔡悟亦被雨川的天真和温柔深深吸引。然而，蔡悟明白，雨川是将要成为她嫂子的人，因此将这份炙热的感情埋藏在心底。蔡耀是一名报社编辑，工作十分繁忙，某次，他出差追一个大新闻，只留下雨川和蔡悟在家，夏日的午后，炎热的空气使蔡悟内心的感情爆发了。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
科恩采用表现主义，却又把古典表现得过于古典，反而少了一些新意
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節，光影處理劇場感十足。
形式上做到很多了
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
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