独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
父女情深，绝症梗，车祸梗，一个都不能少
止于很美的画面和表演，矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看，那妖物该有妖性，以本片的野心，对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念，所有思考和行为模式都是人的，就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看，又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
三星半，女主演的很好，但剧情稍微有点拖。。。看的好绝望
大屏观感太差，像看风中有朵雨做的云一样，要吐了要吐了。最讨厌手持摄影了！！！！
7，风格化和个人化的影像，与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片，有几处地方很美，但是总体下来总觉得稍微单薄
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影，告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍，还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆，没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已。生肉。
为什么文艺片导演不能涉足恐怖片，正是有这些导演才可以看见不同风格的优质作品!!! 我正好奇那个性瘾男怎么这么帅看了才发现是名校风暴里的足球先生哈哈哈。故事情节挺新奇，美学风格强烈，总之挺喜欢的
想说啥呢，我就想看个恐怖片，还给整emo了
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
3.5星给摄影和美术，吃内脏变身的模式有点意思。
有一说一，剧情挺失败的，很多因素没有交代清楚，只是一味的叠加冲突，但那句“秀珍啊，你在我才有女儿”真的哭死了。
还是有些刻意了，节奏也有点拖，看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好，安圣基也挺好，但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事，故事毕竟是故事，真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
哇也想变成黑色的狗观察世界（成为男人才可以在痛苦中活下去，在草地上玩耍，被阳光包裹）寻找新的河流
“我们都是河流，不停前行，又留在原地。”
形而上的一部文艺片。以超然视角俯视众生万物，感叹自然的美且惋惜人类的脆弱与丑陋。层层虚假外皮之下却能孕育出纯真的情感。自私的基因驱动并灼烧着虚无的灵魂，爱恨交加的郁闷中结出绯红人生的果实。虽然该片主线是在描写一位女巫的嫉妒与落寞。然而中间大段大段的意识流内心独白却是在展现人生的周而复始与世代传承。坦白说，都有这么强大的能力了还成天想着结婚生娃。。。这套么是怎样的一种情操哇。。。变身后居然还能正常成长的，这挂也忒bug惹。。。
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
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