Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
独角戏，没有cast out感人，那个排球真的落泪了
3.5，正宗好莱坞工业味儿。片名又译《末日求生：我和我的机器人儿子》、《极客老处男的逆袭之我和我自己生了一个儿子》、《阿宅日记：死都不社交》、《未来社会观察：人不如狗》，以及Kevin Kelly下本书的灵感《科技要什么2：情感篇》。
补标 一人一机一狗 人机相托 心光助前行
芬奇给杰夫的设定是帮助Goodyear，死前的愿望也是一样他们能友好相处。
完美，集合所有我喜欢的元素：废土、未来、科幻元素、狗狗。Jeff的演绎非常出色，细微的动作传达出丰富的情感，虽然是机器人，但是你能感觉到他的体温。最后太催泪了，呜哇，眼泪它就是停不下来啊啊啊！！！！
这每次世界末日都是主角和狗，那些cat person会不会觉得被冒犯到，从来没见跟猫子survive from the end of the world.. 而且这片子老让我想起Joey拍的那个Mac & Cheese, Finch & Jeff
印度神片 又一个新高度...又是我们不能立项的作品之N
更适合归类到奇幻片，主旨很简单：关爱空巢老人。拍成短片就行了。
好温情啊，一人一狗一机器人。我想知道那个房子里的陷井指的是什么
3.5，坍塌的末世，遥远的金门大桥，血肉苦弱，却教机械飞升。慢热，节奏感不强，披着科幻灾难皮但是却是一部探讨人性意义的剧情片，冲突弱但是表现手法还是挺加分的，印象深刻的还是隧道下的那场戏，闪电雷鸣大雨，还有那句“我知道你昨天才出生，但你现在也该学着长大了”ps:机器人一直挨骂有点小心酸的。
虽然显而易见的是，《芬奇》隶属于科幻片的范畴，但我很难以此对待，我更愿意将它视为一部家庭亲情片和公路片的混合产物。所以当我们随着汉克斯这位美国良心漫游整个旅程时，会感到阵阵暖意。你会发现，不管是那条需要呵护的小狗，还是机器人杰夫，亦或者那个只会运输的小机器人，都给人一种治愈的能力，这是好莱坞拍摄这类影片百试不爽的绝招，总能让人为这些看似不起眼的小角色饱含深情。
提出了人类与机器人良性共存的可能性。人类表现出懦弱，无知，脆弱等一系列缺点，而机器人也表现出了包容，坚强，睿智等一系列优点。特别难得的，他们还相互表达了爱和信任。。
老汤姆两座小金人+金球终身成就奖，这部电影会不会为他再拿下一座小金人？
非常不错的科幻公路电影，一人一狗一机器，狗狗演技很棒，机器人最终也变得像人懂得了爱，懂得了友谊，看着有他陪伴狗狗芬奇也就放心了。片尾曲好听
细腻温暖，我喜欢这个结尾。有人走，有人来。想起我只在金门大桥上走过一回，是跟我的父母一起。真好。
看似很简单的故事，却又那么长。末日，一个老人、一个机器人和一条狗，荒凉、绝望。我很好奇为什么芬奇造出一个机器人只为了在自己死后能照顾一条狗，慢慢的我才发现，当世界一无所有只剩下可怕的荒漠和辐射的时候，能有一个活生生的生命，是多么奇迹的馈赠。孤独，孤独，还是孤独。当芬奇被火化后，杰夫和小狗也最终达成了和解，走完剩下的路，因为，他们只有他们了。我不知道未来是什么样子，但我无法忍受孤独，如果必定会是消亡，那请将温柔和希望延续。
Live a little!
Jeff演技真的好好。比很多真人演员都好啊，怎么办到的。//就是杜威走得太突然了，啊不会说话但是一直默默做事还贡献了自己眼睛的杜威啊。
各种戳泪点的元素吧 比较打动我的反而是设定一个不愿当什么救世主懦弱苟且的主角 我只想活一天是一天 我只care我的狗 不过8.4真不至于
说点实话吧，挺无聊的，毫无新意，已经猜到了所有的细节和结局，片名应该是杰夫
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
