男主自导自演自编剧。。敏感。。从小就喜欢姐姐。。二十多岁的生活。。告别真的很难过。。下雨的车里。。放手就是新生活。。何必敏感。。
走马灯一般的传记电影,不合格。抵不过最后一句“bye bye”。
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的,都很喜欢。似乎更喜欢这部,跟男主一起掉眼泪。很温暖。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
我挺能理解多米诺的
不出意料的,电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段,是人生高光与重要的片段,亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影,它的出现显然太早,不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港,这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关,现在的我们,也一定能。
最出彩的是女演员,影片本身相当流水账了,开头还不错,越往后越乏力,没有重点,收尾给出的keyword是舞台,但舞台呢?看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好(传记片难拍啊)
如果到了“谨以此片”的程度,可能是传记片最好的分寸感。
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人,我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”,爸爸笑着说:“你哋就叫梅姑,我哋呢代人都係叫梅姐噶!”整个过程中,爸爸都在旁边感慨,因为所有剧情他都很熟悉,都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始,到最后梅姑的“byebye”,爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意,但我还是把口罩都哭湿了。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我,感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男,属于美国最privileged的群体了,导致整部电影有一点点矫情。
味同嚼蜡,仿佛百度百科,符号化解读巨星。配上mv一样的场景,女主显然撑不起来,所有关键场景全部下线。两个半小时的电影还不如结尾曲感人。情怀不是这样卖的
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
遗憾。又是在不该有的年纪遇到‘可能’对的人。女主的做法是对的,女主有自己的阴影和顾虑,22岁的男主没有负担可以勇往直前,年轻真的是一笔财富啊。。PS:为什么又跟in your eyes一样,男主单身,女主不是结婚就是订婚?!故意制造遗憾真的好吗!
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
难得一个好题材(讲好hk故事?hg文化史等等)不珍惜,电影语音这么差这么平庸,再加国语配音,如坐针毡……好在粤语歌曲本身还是不错的,加一星…令人“唏嘘”的历史(97/sars )真实影像,梅艳芳/张国荣,以及香港本身的沉浮再加一星(可惜完全可以拍的更好!)
很可爱的小品。羡慕男主,作为一个被爱着长大的白人男性真的十分privileged。
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
其实一般话,甚至有点流水账,但是看到最后还是很感动,还是因为梅姐,还有那首《夕阳之歌》
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
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