多多六岁了,跟着妈妈一起过。据妈妈说,是因为别人家的饭好吃,所以爸爸去吃别人家的饭了。多多喜欢缠着给妈妈讲故事,一讲就讲好几个,可妈妈总是才刚听到第三个故事就昏昏睡去。多多很失望。多多喜欢的是:把小屋里的东西分类归整摆放好;她不喜欢的是:电视剧里那些毫无创意的对白总被她猜中。多多高兴的是:她发现自己可以听到别人肚子里的话;多多不高兴的是:那些肚子会说话的人,嘴上都在说着口是心非的话。一次,多多独自一人外出,为了防止迷路,她用一条毛线在自己走过的道路上做标记,可是毛线却被一个叫清华的小朋友卷走了。多多很生气,后果很严重,她差点找不到回家的路。在迷路的时候,她忽然发现自己能听到听到别人肚子里的想法。她一开始很高兴,但后来知道这件事其实一点也不好玩。妈妈开了一个花店,分不出时间来照顾多多,就把多多送进了一所重点小学。卷走毛线的清华和多多在同一个班,由于多多可以听到大家肚子里的声音,所有小朋友都远离她,多多只好常常一个人看蚂蚁。同学们不喜欢多多,多多觉得很孤独,她要引起别人的注意。在他们这个重点班里,只要有人考试不及格,流动红旗就会流到别的班,考试时多多故意写错、改错,终于,她考试不及格,班里的流动红旗飞走了。多多在小区里看到一个男人,他穿着和爸爸脚上那双鞋一模一样的鞋子,多多扒下了他的鞋,可是这个人并不是爸爸。多多去了“别人家”,就是饭做得很香令爸爸流连忘返的那一家。但爸爸还是把多多送了回来。不想上学,多多故意装作做出一些奇怪的事情,如愿以偿被妈妈送进了心理治疗康复中心。多多想要回家,就开始给护士讲故事,给医生唱歌,最终,大家发现她什么问题也没有,得以出院。多多又能给妈妈讲故事了,她还给姥姥家舅舅家的小孩子们讲故事,却不小心惹哭了别的小孩,令妈妈很难堪。妈妈带着多多去相亲,多多能听到对面男人肚子里的话,一一戳穿了他们,男人们纷纷离去。妈妈真的生气了,多多突然发现所有人都不喜欢听她说话,那么她就不说了,她决定再不说话了。多多不再说话,在家不说,在学校也不说。多多只能休学。妈妈带着多多去看医生,医生没有办法,妈妈绝望了。多多听到了妈妈肚子里的话,她知道,妈妈不再信任她了。妈妈就去学校听课,回来后教给多多,多多看在眼里;妈妈在菜市场和批发商讨价还价,多多看在眼里。多多好想喊一声妈妈,可是她发现自己怎么也喊不出来了。她对着镜子练习喊妈妈,可是当着妈妈的面却怎么也喊不出口。妈妈去给多多买毛线,为她编织那件一直没有完成的毛衣,多多穿着没有领子的毛衣,却觉得那就是她回归的路。当妈妈再次走进家门时,多多终于鼓起勇气喊出了“妈妈”。多多听不到妈妈肚子里的话了,她知道,是爱让妈妈又回到了她的身边。
不知道该如何评价,整体给我的感觉有点华而不实。
搞不懂为什么会拿原创剧本奖,故事讲的有些散,事件也很分散,构图加了很多分。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
3.5星。很《罗马》,但绝对逊于《罗马》。小孩很可爱,以至于整部影片都随着小孩的视角可爱起来了。
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头,很有意思,也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达!只是他运用了很多拍摄技巧,似乎更像炫技!特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。
不知道为什么很多人会不喜欢,私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。作者拍出了一个平实朴素的故乡,各种角色都非常鲜活,小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴,爷爷教孙子去追女孩也让人忍俊不禁。而且台词动人且节奏非常好。不知道为什么大家要去和《罗马》比,导演的经历和路数本来就不一样,为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢?怎么不和《八月》比?不和《伊万的童年》比?我觉得比较的对象应该是和肯洛奇的《男孩与鹰》以及《这就是英格兰》这样的作品。依旧是英国工薪阶层对童年和故乡的挽歌。不足之处是有些地方音乐铺太满,而且最后的升华也有些刻意了,但映射到现实中的乌俄冲突之下,也许可以坐等拿奖。
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 (中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界)当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
3.黑白压抑,我还以为用黑白是有什么深意,但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白,就是喜欢黑白,可能
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
其实对于有的人来说 幸福就是阳光 音乐 舞蹈和啤酒 本来就不需要什么“深刻” 那又何必煞有介事的加上这么多形式外壳呢?从开片的第一场暴动炸车开始其实在影像上用黑白就大可不必 而所有的情绪段落都来升格加大段配乐真的充分暴露导演对电影艺术的“粗通皮毛” 唯一可称道的是演员出身的导演对几名老演员的镜头表现尚对得起演员出身 但动辄怼脸的特写也同样令人出戏 学习了几部经典影片就不列举了 拿它跟《罗马》比真的有惹到我
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界,多少人留下,多少人离开,多少人迷失……
一座城市出一个导演讲一个故事,用彩色多好。北爱尔兰问题在兴趣点上,处在中间的人好难,不过只涉及表面。口音就是可爱。
正巧前两天去过贝尔法斯特 市政厅的名人堂中还有肯尼斯布拉纳的照片简介 本片黑白色调有些故作深沉 街头巷尾都是导演童年的记忆和情感 每座城市都有着属于自己的印记与故事 片子在很多维度上想要呈现历史的宿命感与沉重感 实际观感上没有很强的剧情连贯性 但仍是一部水准之上的艺术片
充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
将童话与现实完美结合起来,将历史与现在带到我们每个游子眼前,而那最后的台词直击我心:go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫,可我却只看到一种与我们的互通,丰富,引起我多层面的共鸣。意外潸然。
相比于罗马,我更喜欢这部,罗马对于我来说太遥远了,根本共情不上去,我所拥有的童年更像是贝尔法斯特,爱我的亲人和朝夕相处的邻居,最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗,但正是这种俗使我感到亲切,以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。
看到一半睡着了,看完剧本发现那些地方睡过去也不影响理解。全片唯一让我印象深刻的就是开头吧。詹米多南拍拍这种角色挺好的,逐渐让我摆脱五十度灰的印象,虽然一开始看还是有点出戏
很轻松很愉悦的电影,讲述在动乱中小孩子的快乐。即使是最混乱的时期,小孩子的世界也是单纯的,没有立场没有抗争,只有喜欢的小女孩和懵懵懂懂。其实不明白为什么一定要用黑白,即使是讲述回忆也不代表回忆就要是陈旧的颜色,倒是黑白的主色调让电影播放时的彩色pop out出来,感到了光影世界为肯尼斯布拉纳的触动。而且黑白的世界里,每个人都太美了,贝尔法斯特的街头也那么美,这是他写给过去写给家人写给故乡的情书。
彩色会让故事更生动,本来就是个活泼的故事和背景,就没必要去用黑白。何况你的配乐还那么流行。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved