《夜凖》中，宋禹饰演的“魏旭光”与黄觉饰演的“唐烨”公开的身份都是国民党。但实为我党地下工作人员的“魏旭光”却有着一个更为艰巨的任务，就是引导“唐烨”走上革命道路。戏里，“魏旭光”对“唐烨”几番点拨，多次掩护，并在最后为保护这个“弟子”般的人物牺牲了自己宝贵的生命。
要是说37亿的话，真的不至于，想扣一颗星，但是贾玲的遭遇确实可怜，就三星吧！
躲的了初一，躲不过十五，躲的了去年院线，躲不过今年六公主
感人是真感人，好哭是真好哭，真挚是挺真挚，但是镜头语言和调度也的确不行。让我无法从电影的角度给出特别高的分数。还是推荐去看的。看了第二次还是能哭到浑身发抖，和母亲有关的电影果然是我的死穴。
它诞生于一个女儿的憾恨，抹除父亲的角色与真实生活的棱角，把母女关系放在真空里，去向母亲发问：我若没有出息，你后悔有我吗？母亲回答：不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻，而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验，被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动，但李VS贾的个体经验被抽走，把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」，这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福，多年后反复叙述，企图追寻一个回应，而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗？贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生，把她当成一个人而不是一个母亲去审视，不是每个人都能做到的，但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的，这部电影反而是贾玲给母亲的明志，说的是：有你做我妈妈，我不悔。
这部电影能不能看哭，主要看和自己妈妈感情好不好
看过小品但依然被惊艳到了，对妈妈最后的部分简直是神来之笔
这份孝心给油腻到了。
😭我算是懂了什么叫真情实感的创作了，哭稀了，多的不说了。
没有感觉特别好，如果撇除十几分钟的泪点，其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚，还有最后打在字幕上的“从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”，这句话太动人了，太发人深省了。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。”
可能因为之前看了综艺里的宣传，知道贾玲的故事，就更有感觉了…
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
就算考虑到处女作的友情分，最多也就三星。人物塑造地非常纸片化，一点也不丰满，笑点俗套，穿越过于生硬，最后强行煽情看着尴尬。而且我反对最后那行字幕，因为把母爱伟大化是对女性的道德绑架。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪，这不就是我妈妈嘛。
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
哭死我了，拿了一包抽纸，用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
“主角发现对方一起穿越来了”这一反转给观众的戏剧意外，有点像《不能说的秘密》里“主角发现对方也是穿越来的”这个转折。
结尾处理不错，相信影院很多人和我一样默默流泪了…
每一个人都很可爱
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