对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的，不仅在浙江取景，还用了南方方言，很有特色。
人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊，完全看不清画面细节，我还感受个啥？在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了，故事等于没有，人物因为看不清所以也分不清，说方言是为了真实感，好，但却是后期配音的，那还真实个屁？
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
没有刻意强调英雄主义，而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题，如行云流水般看着很舒服。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
这是一场真实的战争，面对赴死的军令，战士们并不是第一时间就认同，而是经过一段时间的迷茫和争执，将人性抉择还原的很真实，特别圈好感。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散，近藤勇这个角色近乎于工具人，冲田总司则像个背景版本，池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
想讲的太多，节奏太快，叙事太乱太流水账了，对不了解这段历史的人确实不太友好。池田屋和卡门意外的配。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感，一种全新的尝试，个人觉得十分值得借鉴和推敲。
这部电影可以成为残酷美学，看得我沉重而心痛！面对命令，那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗？他们也动摇过、也可以逃跑，但最终他们还是在九死一生之后，选择赴死，最后一幕的血雨，染红了画面。
太流水账了…就连我这种对新选组和幕末比较了解的人都觉得剧情切的太碎了，如果对这段历史不了解的人看得更一头雾水了，整部电影也就池田屋事件描写的细一些，到后面土方死的时候都感觉过于潦草，之前看历史节目的时候土方把照片给小队员特别感动来着，电影里就啥感觉没有…
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
——新选组只有一个人，有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
画面实在是过分暗了，动态范围太低，暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错，某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐，给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
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