被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是挺爽的，镜头各种飞，美式肌肉警车各种亮相摆造型，追车戏太长了有点无聊
大量的手持+无人机拍摄让整个片子的紧张刺激感扑面而来。爆炸贝不失功力，对动作场面有很强的个人特色，这个翻拍是超过原版的。
爆炸爆炸爆炸，飙车加爆炸，剧情结构其实不算新鲜，最后人性光辉照亮社会黑暗的童话再现，脏钱奖励圣母。但是从画面来说，似乎贝贝同志刚上手无人机，对此非常感兴趣，有点过分使用的感觉。片中引用了一些迈尔克贝前作的台词，致敬自己。（做实验性癌症治疗，并不是治愈的意思……T.T），奇怪的bug也不少，不过比变形金刚少。
爆炸贝别再提自己的经典电影了，不嫌丢人呢……
全片八成的戏都是在公路上开展的警匪追逐，迈克尔·贝导演通过大量的手持摄影、不规则构图、多视点交叉叙事、快剪快切，这种炫技式的视听语言调度，使较为单一的场景及情节营造出了紧张眩晕的氛围。不过毕竟整体内容单调，高频动作戏、过度感官刺激同样也会导致审美疲劳，略嫌冗长。另外，救护车中严重枪伤的警察居然能在如此长时间激烈、急速的飚车中生存下来，实在是过于奇迹化了，显得失真。而且，一路上只顾车内一个警察的救护却不理大量追捕警察的性命，逻辑上也不通。。。
多一星给特效 片子里每个人的动机都站不住脚 这是拍出过《勇闯夺命岛》的贝爷？
恍惚间看见几场室内戏也像是无人机拍的，角度刁钻，表达自主，是个顺心而为的主。
三星半，给LA的硬核情书。老吉值得信赖的点在于，即便是爆米花角色，也是层次最丰富的那一个。倒是卖拷贝，废镜头多到给人一种“妈妈我终于有无人机了”的幼稚感
好久没在电影院看这种无脑动作片了还是挺不错的，晕车人慎看摇晃镜头+90%车戏真的晃吐了，比较好的是女主人设不单薄戏份不花瓶，艾莎大美女简直太适合这种刚柔并济的坚强职业女性了
哈哈，花里胡哨的镜头还挺爽的，感觉比变形金刚要有趣。
爆炸爆炸爆炸，飙车加爆炸，剧情结构其实不算新鲜，最后人性光辉照亮社会黑暗的童话再现，脏钱奖励圣母。但是从画面来说，似乎贝贝同志刚上手无人机，对此非常感兴趣，有点过分使用的感觉。片中引用了一些迈尔克贝前作的台词，致敬自己。（做实验性癌症治疗，并不是治愈的意思……T.T），奇怪的bug也不少，不过比变形金刚少。
现在的我，再回去看石破天惊，我都不知道会不会给好评了，爆炸贝风格不是万能的，好的时候挺好，差的时候是真的拉。最令我诧异的是，杰克吉伦哈尔为啥要接这片，疫情期间活不好接吗？
一元店里能买到的生死时速+城中大盗+弗洛伊德案+爆炸贝招牌式垃圾配乐和加州阳光的五合一赔钱货，爆炸贝是真的很喜欢LA风美女了，爆炸贝滚出我电脑
80分钟拍完片子强行拖了一个小时omg⋯⋯
还可以，看迈克尔贝的片子就是为了爽一下就够了，逻辑什么的谁在乎
卖拷贝都开始尊重女人了，你就该认识到问题的严重性
点映只允许男观众参加，不允许女观众参加，哪怕报名的男观众人数并没有那么多也不许女观众去，有本事上映后也别卖女观众票！
警察：还不如让我死了，你们再吵吵口水都溅到我脾脏里面了 ps这和我看过的任何其他类型片有什么区别，镜头更晃么，这救护车又不会变身🤣
前40分钟拍的很好 ，人物交代清楚简练 ，抢银行和警匪枪战都拍的挺带感。后面上了救护车进入正题后，拍的有些碎了，虽然一直在追捕，但紧张感下降很多。最大的问题是这片各个角色间的情感转变有些生硬，不是那么有说服力。总体还是不错的，如今的好莱坞警匪动作片拍成这样可以了。哦，对了，这片利用无人机的摄影走位虽然有炫技之嫌，但确实是炫，好看。3星半
还是那句话，盗火线到底影响了全世界多少的导演啊，导致人人都想追求一个完美的街头枪战
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
