Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我喜欢 geek生成记 不是美恐畸形秀 是属于陀螺的freak show华丽演出 美术和布景都很美 周旋在女性中间 最后也栽了跟头 结尾的转折虽然突然但也惊艳
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
扯什么精神分析实无必要，用片中的台词来说，只是大家都“多少有点亲子问题”。从几位替代了父亲的角色，到弑父恋母的库珀，怨恨母亲的大魔王，再到被父亲送去参军的孩子，出生时害死母亲的胎儿制成的标本，被迫流产的富商情妇，片中无数组繁复的亲/子符号组成一张诡秘之网，仿佛这世上只有父母害死孩子或孩子害死父母两种命运。
7.0/10 美术还是很不错的。非常私人的作者电影，本质上充斥的是怀旧情绪，缅怀了一去不复返的往昔。最后主角的阶级跌落形成一个完整的闭环，但已经与noir没太大关系了，而与nostalgic有关，从A故事上看他是被动的选择回归，但从B故事上看他必然回到马戏团这个场所，只有这样才能找回归属感，因为那是他无法逃离的“家”，这可能也是德托罗为什么执意要把第一幕写的这么长，最终回到原点即是以最病态的方式怀念旧时光。 #补标#
终究是变成了怪人。
我以为我是来代餐的，哪知道这150分钟我是来看中年白男的人生起伏的。除了大魔王的一些高光瞬间之外这片没有什么拿得出手的。有这个时间我就应该重温《卡罗尔》而不是在电影院憋尿。
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
什么什么都好但是索然无所的那种莫名其妙的感觉....
我不信你没玩血源。收尾太露没啥亮点，不错的氛围营造。但剧情上，读心术偏抽象不够直白，就是一种编剧咋编观众咋看的感觉。
马戏团背景还是黑白粗砺的影像更有时代的味道。
结局真是讽刺啊。。兜兜转转回到原点了
马戏团的戏难道不应该是个少年来演吗？！如同他所有的片子一样肤浅！
不同时代背景之下，翻拍早期电影需要慎重，这个故事如果不大刀阔斧改一改，实在是乏味又疏离，因为在当下，马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感，整个糅杂在一起，甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味，竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了，很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界，才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
三星半，看在卡司以及服装布景都挺有质感的份上。一个人被自己的野心吞没的故事不新鲜，可以拍得短一点。看完也没明白这译名哪来的。失去自己的孩子对父母来说并不是件容易接受的事，战神里头巧舌如簧的密米尔如此说到。我看过好多类似主题的电影，这部也算其中之一，遇到这样的事，没有人能走出来。明天我那遭遇丧子之痛的领导要回来上班了，我也不知要如何面对他。
好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束，从而串联起了这个心理现实。
收尾相当棒，陀螺拍这种暗黑风格真的拿捏超好。
AMC 没看过老版的，故事节奏很差，导致两个半小时让我觉得过于拖沓，毫无必要；马戏团真没必要着墨这么多，和后面的故事发展有很大的割裂感。其他方面都很好，有点可惜。好莱坞大概真的拍无可拍了，不是炒冷饭就是炒冷饭，还炒不好，食之无味。
关于怪物的养成和轮换，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
陀螺的镜头和调色太好看了，但片长真的太长了，而内核故事又太简单了。前半冗长而无聊，后半段华丽却空洞。 兔的角色实在没什么空间。魔王这部的演技也只能算庸常。至于库珀算得上“玉面”但既没有性张力也没有邪恶感。前半段太风情画了，交代也极为絮叨。后半段以为要蓄势待发的搞事情，但故事太小了，而且完全没有高潮点。唯一的高光可能就是在结尾处库珀自愿掉进早年“怪人”的套路里一样，可惜这个包袱在前段逃上运鸡火车就能猜到。
不过这当然不能说电影不好看，这个卡司和制作团队在，再郁闷遗憾也不会是烂片的。尤其剧本本身就很好。只是太长了，真的太长了。第一部分的杂戏团的一小时完全可以浓缩成半小时的内容。所以这么一想，如果拍成电视剧，也许反而会更有看头——陀螺影片的美术本就无话可说，剧集保持电影感，拍成五六集最后的迷你剧，会很不错。可当最后的注意力终是回归于故事本身的时候，就还是觉得欠了点什么。
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