《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
只能说是很常规很套路化的传记片，我都好奇北野武本人看了什么想法。
小武说美国有个叫Lenny Bruce的喜剧演员，不管是种族还是政治，什么都敢讲，我就是要做那样的漫才；听到这句话我很感动，尽量将来有一天你北野武是作为电影导演被全世界人记住，但是你确实触及到了喜剧艺术最强大的精神内核；深作师傅的故事太令人唏嘘了，麻里老板娘说我就是喜欢看到舞台上的你啊，看到这里默默哭掉了半包纸
整部电影只有一场戏，张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩，多重视角的观察，两端的对峙，把有限的空间拉扯的无限大
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
是一部很“爽”的战争片。但受篇幅所限，人物单薄，没有立起来。
相比同期的长津湖 导演的刻画则更加细腻 不去选择堆砌一个宏大的场面来展现悲壮 而是以点渲面 以小博大 相比之下 则显得更加的刚中带柔 动人心弦
这部真的很好。冷静、克制、精致，又像千斤重的一个橄榄。
画外音真得讨厌，一出现就出戏，完全可以去掉。以小见大，就这样吧！还能咋拍呢？全篇我最喜欢的一句台词：去他妈的战争？去他妈的战争，所有的战争狂人都有病，和平万岁！
不管怎样 创业史诗无法挽救末世暮日
看哭了 俩人演得真不错 阿武真的是不忘初心的人
虽说拍在世名人的传记片难免有美化之嫌，但本片以初出道时与师父深刻的羁绊为基础，讲述了北野武一贯坚持自我的渊源，颇具说服力。
整片节奏有些奇怪，感觉就只是一场战役…另外如果背景放在抗日战争我还能共情一些，放在抗美援朝……
射杀胖墩那一段设计得有多精妙，结尾那段喊到就显得有多呆笨。
国师的电影一定要去影院才能感受到，节奏紧凑，泪点也有。不特意煽情。刚开始很不能理解，搭了一班人的姓名去抬一具尸体。直到最后才明白。如果一开始把这点交代清楚，观众代入感会更好一些。
2.8看完 冲着老谋子去的 三星吧 一个简单的小故事讲了一个半小时 中国狙击手个个爆头 外国狙击手个个对军事法庭很恐惧
挺好的，比长津湖好很多，没有过度大场面的奢华，而是注重人物的塑造，唯一不喜欢的地方是太多次子弹发射动画/慢镜头/MV既视感，来个一次就行了，不用回回都这样
4- “不要被人笑，而是逗他们笑。不要讨好观众，要由你告诉他们什么才是有趣。”这份师徒情，太珍贵。
是一部很“爽”的战争片。但受篇幅所限，人物单薄，没有立起来。
还是特别喜欢张艺谋的电影，小故事也特别精彩，个人觉得对比同类型的长津湖更喜欢这一部！
演技吓人，最后是两个结实的泪点。冲动打五星眼泪流完才改为四星的作品。我不感兴趣的题材，但因为师徒情谊动人而有了一点共情，里面的感情线都很现实。
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