RFA/1972/15‘/VOSTF/16mm
d'après « I cani del Sinaï » de Franco Fortini.
诗意,套在战争题材上着实有点奇怪,但也确实没有更恰意的词汇了。
不过,属实太流水账了。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
——没错,就是冈田准一。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
希望更多年轻人都来看看这部影片,在我们不熟知的浙西南还有一种“挺进师”精神,需要被我们记住并传承下去。
不受主旋律控制,不向商业妥协,不靠演员出彩,认真老实用视听语言做电影!用心!赞!
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述,所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥,就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已,虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下,但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人,还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅,当动作片看还是有点意思的。
北影节看的第一场电影,摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头,节奏拖沓,剧情莫名其妙,配音尤其难受,像是屏幕里在演默片,屏幕外一群配音演员在耳朵边说话,口型也对不上。
没有三船敏郎的《新选组》,一群乌合之众趁天下大乱自相残杀,终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事,毫无代入感,都是工具人。剑未燃起来,已被枪熄灭。4
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
如果不提前告知,真看不出来这是小成本制作,画面美轮美奂相当有质感,人性的立意也很高深,说是大制作一点也不为过。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢,讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了,江山如此秀美,自当竭力守护!
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
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