被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凭什么女人就要生活在未知的恐惧与危险里，为什么要害怕，为什么变得神经质，为什么渴望和需要一个强硬的男性角色的保护。因为这个shitty世界总存在恶心的阴暗的目光盯住她们。不想针对男性，而是希望这种恶心的人类赶紧灭绝。
16-86美国《监视者》
3.5星，剧情整体单薄，但胜在细节氛围，把握的窒息感十足。熬夜看完了，还算不错
“he probably just has a little crush on you” 男人心目中对crush的表达在接收端看来是一件多惊悚的事；电影对气氛的营造太棒了，看完之后坚定了我学拳击的决心（以及女主的男朋友…这个HE是你的救赎，要是女主真折了你最好忏悔一辈子
这个模式是天真无辜的人来到新环境，被其中邪恶罪犯一步步侵害，最终成功复仇。人物内心对陌生环境的不适感与对恶魔的恐惧交叉融合，不过其女性主义表达非常立场先行，这当然有现实可能性基础，但险恶环境（男权社会其中的性犯罪和歧视）是预设出来的，巧合过多暴露人物工具人化，而男性戏份很像社交网络热点下评论，都是固化观念。优点是偷窥—被偷窥目光交汇关系，以及两个谋杀过程的 watcher，麦卡梦露是听觉层面的，最后小女孩是视觉层面的，她们成为观众的化身，融入场面调度中。
无法共情的只能嫉妒你们好幸运。
偷窥变态杀人，男人请相信女人的直觉，给女人安全感。影片很平淡。
怎么杀手又不割头了，女主都血流满地还没死😅
比起2021年9月上映的美国影片《偷窥者》差了好几个档次。
我觉得拍的不错，气氛到位，尤其握手和地铁那段令人窒息，不过节奏太慢了，要点耐心，还有那无能的老公看着来气，女人要保护自己太难了，稍微警惕点就被当笑话当深井冰看待
半夜看了睡不着。男主那嘴巴，一看就不是善茬。
有时候，尽管已经非常小心谨慎了，还是没办法预防犯罪事件的发生。最后那两枪打的非常干脆利落，虽然对女主已经流血过多躺在地上，还能有力气爬起来找枪开枪觉得有点解释不通。男人总觉得你在大惊小怪，无法共情。如果觉得不对劲就说，如果对方无法认同你就自己离开。还有就是，不要没事找事，自己去对面楼找人对质，还有隔壁邻居门没锁还有音乐声但是没有人这种情况，就打电话给她，不然就找人陪同再去找她，千万不要自己闯进去。虽然写了这么多还是觉得好难。还有一个bug就是原来无头尸体凶手和“蜘蛛侠”居然不是同一人？
利落工整，剧情常规，主要靠营造孤独与空寂，塑造紧张不相融的环境，也十分考验女主演技.
如果把废物对象杀掉结局就完美了。男友比监视者还可怕呀！
感觉拍成短片会更好一些，一个半小时讲的东西并不算多。“你为什么看我”“你不看我怎么知道我看你”“我不看你我怎么知道你看我”
剧情设置故弄玄虚，又只能从故弄玄虚里往出找补，于是所谓内心戏，就显得意义不大了。
瞎扯淡呢！女主被割破脖子，都大出血了，还能拿起枪杀人，并且还和没事一样！这是超人附体了吗？简单的剧情被拖得又臭又长，男主这么高大，却非要显得头脑简单，简直是在诋毁男性的智商。给一颗星吧，也就女主几个镜头比较好看。总结就是强行黑罗马尼亚男性的电影。
如果你感觉被监视了，就一定被监视了；如果你的小区里有人被杀了，那么一定有人想杀你；如果你向丈夫解释了，那么他一定不会相信；如果你报警了，那警察一定没用；如果有人监视你，那他一定要杀你；但如果你是女的，即使被砍了脖筋也可以击毙歹徒。用多个弱联系强行构建想要的结果，典型的滑坡谬误电影。
还可以吧，剧情比较老套，但不枯燥。挺喜欢女主这款
是的，我好像就是喜欢这种“房子美女大夜灯惊悚片”，不知道跟我宅有没有关系。 女主要是再有逻辑一点，再聪明一点，可以再细思极恐一点就更好了，最后这个点不够爆…地铁站塑料袋那我很喜欢！
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