《越线》成为2008年度最值得期待的艺术影片之一。该片刚刚公映不久，至今已经摘取四项国际大奖。Linha de Passe 以乱世之都的圣保罗为背景，跟踪底层社会一家同母异父四个兄弟和单身母亲的日常生活轨迹，表现巴西现实社会的诸多问题：宗教、暴力、犯罪、种族歧视、单亲家庭... 影片讲述这个贫困的国家带给人们的无助和绝望，描述穷人不甘却无力的挣扎和求生的艰难。
影片讲述一个工人家庭在足球王国巴西的艰难生活。中心人物是一位单身母亲，人到中年，有四个儿子，还有一个即将呱呱坠地。三个儿子快要成年。大儿子达里奥（德·奥利维拉de Oliveira扮演，曾经出演过《中央车站》），颇具足球天赋，正在面临人生的关键转折。但他已经年满18岁，被认为起步太晚，培养前途不大。丹尼斯（巴德斯尼Baldasserini扮演）是个风流浪子，很讨人喜欢，有了女朋友，还是一个男婴的爸爸。他的工作是邮差，每天骑着电单车风驰电掣，非常危险。老二狄奥是个狂热的五旬节派教徒，整天埋头加油站工作不问家事。小弟弟雷吉纳尔多（桑托斯扮演）和几个哥哥都不一样，心心念着要去找素未谋面的父亲，一位黑人公车司机。
◎ 关于影片：
《越位》的基调和沃尔特·塞勒斯1998年的成名作《中央车站》（Central Station）非常接近。阵容强大的演员班底把一个辛劳母亲和桀骜不驯儿子们的艰难底层生活演绎得真实生动。
沃尔特·塞勒斯和丹妮拉·托马斯两位导演曾在1996年的电影《异国他乡》（Foreign Land)中合作，本次再度携手。电影有多条情节主线，穿插弥合得天衣无缝，为观众展示了一幅幅巴西市井百态，令人感慨：在这座巴西最大的都市里，衣食温饱和灵魂无垢是多么难以兼备。和时下其他或浪漫离谱或场面奢华浩大的巴西电影相比（例如《上帝之城》（City of God)，《贫民窟》（Lower City)，以及柏林电影节获奖影片《精英部队》（Elite Squad）)，该片立足现实，是一部朴实深刻的佳作。
可以说，电影是一部宗教相关电影，因为在巴西，最至高无上的宗教就是足球。两位导演大量运用绿茵场上的运动镜头营造急迫效果，电影片名“越位”也是足球术语。毫无疑问，对于电影中的每个人，他们必须小心那个不能随意越过的人生禁区。
毛鲁·皮涅罗（Mauro Pinheiro）的摄影让这座灰蒙蒙的劳作城市真实可触。演技娴熟的演员们把几个儿子青春的绝望和孤注一掷表现得非常成功。演员桑托斯看起来还不到15岁，修长健康，非常抢戏。他顺利地诠释了戏末雷吉纳尔多的光彩一幕。
厌倦了社交应酬，一度想辞职休息。可如今这个社会我辞职了又能去干嘛？开滴滴？打零工？我的社交圈子会对我产生鄙视吗？要对我的父母保密吗？离开城市小孩的教育怎么办？问题太多，没法细想，只能继续这段不喜欢的工作，毕竟生活还要继续，城市里停车费很贵。
流动的影像诗。以前好多独自踏上未知旅途的记忆都缓缓氤氲在画面和配乐中。看完后打算今早早起来去海边看日出。
在来西班牙的飞机上看的电影，对美国底层的刻画非常忠实。但看得出赵婷心里是有光的，她并未仅仅以悲惨吸引眼球，她刻画的是一个物质匮乏，但人心却纯洁而亲密的“底层美国”。
最美的风景永远在路上。“没有房子和没有家是不一样的。”四海为家的人，家在心中。
与你分手我选择放逐
艺术的「政治性」再次被至高无上的「金狮」强调出来。事实上，赵婷只是被它选定的艺术家中的一个而已。如果《圣殇》是对宗教文明的重构，颇具争议的《小丑》是对城市文明的讽刺，那么《无依之地》就是欧洲知识分子给全人类指明的出路。这条路通往哪里？我们追随着一团流动的篝火最终来到《青山翠谷》里的教堂。但不要忘了，仁慈的父可是鼓励我们走出他的庇护：艺术家是浪子，宗教太沉闷，科学太枯燥，艺术家是水淋淋的浪子。然而这不是浪子回头，而是先有家，住腻了，浪出来，带足家产。不能太早做浪子，要在宗教、哲学里泡一泡。我相信科恩嫂的「家产」深厚而富足，但我不认为每一个无家可归之人都做好了奔赴《无依之地》的准备。在远征或者流亡之前，我们需要扪心自问的是：我们会不会和自己做朋友？我们能不能克服对于死亡的恐惧——与艺术称兄道弟。
巴黎终于首映了。混合职业演员和非职业演员是一件很risky的事。Einaudi的fingerprint太重了，配音煽情能少一点也许更上一个层次？片子看到一半意识到，神经系统习惯/惯性才是人类最应该抗拒的？“所谓”底层的故事，无论在哪个国家，都需要更多。但拍好真的很不易。frances mcdormand演的好，没有她这个片是另外一个样子吧。所有人都很温暖的电影，很多都描述的很委婉，留给人思考的空间很大，戏剧化降到最低，导演的基调，👍🏻。
在社会关怀与个人选择之间，似乎有一条难以兼顾的线。
喜欢。看完理解了这个片名。过度解读会变得无聊，只是看，就好了。想学车了，需要有一段这样真正自由的人生
完蛋，哎
【2.5】世界与自然自有其能量蕴生，赵婷能捕捉到那些Magic Hour并加以调和入巡视众生的目光里，自然证明她还是敏锐的，却和内容并不紧密。全片着力均匀，因而缺乏深入和关键一击，始终诉说着陈词滥调。现在已经没有兴趣再肯定这般的电影了。
影像技术非常好，但是对故事重心走向感到失望，我不能满意呈现出超大型资本世界下零工生活、和被宛如火山灰覆盖的废旧工厂同时，出于对个人悲辛叙事的着迷，把原子化的老年困境拍成带上一层田园牧歌滤镜的选择。不过看到科恩嫂在清泉中裸体平躺独对天地，看到与性无关的衰老女性身体，清洁，一无所有，对那种孤独有所触动，在那一幕流下眼泪。
以极度小资的方式呈现无产阶级，和《骑士》一样，所谓“自然主义”的外壳下，包裹的依旧是一个程式化的故事，但这部要矛盾得多。如果真是想要替真正的游牧者发声，那就应该以他们为主角，而不是让他们成为背景，让来体验生活的奥斯卡影后逮着一个就来一段鲁豫有约（唯一与主角发展出浪漫关系的“男主角”也是职业演员）；如果着重的是人物研究，那为何不多把视线从“站点”中挪开片刻，多拍一点“上路”的过程？
一首关于孤独、哀愁与怀念的影像之诗，摄影、配乐、表演都堪称完美。活在路上，是绝大部分中国人无法想象更无法实现的生活方式。不是我们缺乏冒险精神，也不是我们天生恋家，只是这样的想法往往只在年轻时昙花一现，信仰的缺失让我们走到哪里都像是无依之地。
周末看了两遍。美国中西部，亚利桑那，内华达，新墨西哥，奇迹一样的地方，美不足以形容。
其实不单单诠释的是孤独，而是如何解脱，知道最后Fern都没有走出来，在没有他的世界我该如何活下去？唯有走在路上，孤独的找答案，找到答案的时候，也就是和自己和解的时候。
很多人可能会看睡着，但那些没有看睡着的人，会得到一种全然不同的体验。
在公路上，对时间的感知被剥夺，成为只有现在和过去的游荡的幽灵，缅怀过去，渴望相遇。Nomadland又是无限的空间，目光所达之处都是可以抵达的地方。所以说see you down the road，对未来时空的期待浓缩在这一句中。
演技配乐都超棒。人生路漫漫，谁不是走走停停又启程，分别相聚总有时，孤独的人类，我们路上见。
绝大多数人从未离群，而那些离群的人，有的选择回归，有的选择继续上路。在路上，人、物、风景皆是过客，所谓浮生若梦，为欢几何？秉烛夜游处最有诗意。而诗意，就是最好的缅怀。
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