沈冬雪和沈乐乐和奶奶一起长大，听奶奶说，他们的父母在外面赚大钱，等过些时间他们的爸爸妈妈就会开着小轿车回家来接他们过上更好的日子。孩子们内心期待无比，然而父母们迟迟不回来。于是冬雪开始带着乐乐去寻找真相——父亲沈心智因为投资的失败，举债无数，只能在工地当建筑工人维持生计。母亲陈风铃在夜店勾搭大款，希望摆脱现在的窘境。陈风铃靠出卖自己的肉体和色相邂逅了王先生，王先生给了陈风铃一个稳定的生活。然而，沈心智得知一切后，并没有找陈风铃理论，而是直接拿着他们偷情的证明去勒索王先生。
孩子们亲眼目睹了这一场景:妈妈和一个不认识的叔叔，把爸爸塞进了一辆鲜红的小轿车后备箱里，车的后备箱流出了血。仇恨的萌芽在两个幼小的心灵中萌发。
又一部沉迷于神话影像氛围而内容空洞乏味的形式之作，这类作品的现代文化价值几近于无。
9/10
妮可·基德曼的表演可以封神。剧情和亚历山大的表演中规中矩，但还是有亮点。安雅反正又像在拍画报。
不是溅一脸血就悲壮了，也不是念几句咒就神秘了。看剧照还以为是什么史诗级大片，结果就是在村子里玩玩狼人杀还有跟斯巴达一样卖卖肉🤦♂️（看Anya在船上独白忍不住笑出声）
作为莎剧原本故事，对比强烈，主角/北方人荒原历练，野蛮如畜生，雄性力量十足，艾格斯电影主题类似，围绕特殊环境下人/主角的惊人转变，身体肌肉及眼神变化明显，在巫师们的蛊惑下，从高贵王子堕落为复仇畜生，展开蛮荒地夺权，为亡父皇权的扭曲报复，报复变态心理改变命运与一切，所有人无一幸免被权欲吞噬和扭曲。兽性权力悲剧结果，堕入黑暗无尽深
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
四星半。最喜欢的《哈姆雷特》改编。完全剔除了莎翁戏剧的多愁善感。神话和写实水乳交融。
牛逼!上半年看到的为数不多的好电影。改编自《哈姆雷特》，但故事的说服力和人物的可信度比莎翁几百年前的剧本更高，一个半小时之后，剧情迎来一波反转，导演渐渐亮了出了底牌——野蛮文明之下的社会只不过是靠内部斗争加以更迭，这样的文明终究会被灭亡，而更高级的文明是像基督一样，用爱和宽容去进化这个世界。不过它和以往影史上那些直接赞美主的经典宗教电影并不一样，它通过刻画野蛮的文明，间接证明基督文明的包容性。艾格斯真正走向成熟的作品，以上总结出来的表达比他前作更为成熟，而这个导演对民俗一直以来的深入研究和那些充满神秘感的视听语言也更成熟地跟主题契合，我很看好这个导演接下来的发展。
3.5。顯然，當大銀幕觀眾因為沈浸感接納了完全由神話儀式建立的劇作節奏後，本片絕對沒有在質量上過於粗疏。只是在艾格斯個人維度，其中不僅大量穿插前作元素作為補丁，吵鬧的台詞削弱了各類儀式的嚴肅性。更糟糕的是，此種對於復仇神話毫無思辨的一比一搬演，似乎更加坐實了他在炫目技法之下內核空洞的可能性。希望他別再接這麼大製作了。
只剩下摄影吸引人了，怎么办，一部部新片都是令人失望。
Eggers总是和杰作差半口气，心中的definitive黑金属大电影仍然是Valhalla Rising。不过很喜欢这种迟钝的打斗物理，总的来说是爽到了（看完北方人吃兰州拉面☑）
大型Rammstein mv，岩浆上打架，不占个高地是什么样的后果已无需多言
有了好孩子不一定是亲生的
和看了预告的预期有距离，和预算不相称，在欧美票房也扑街了。剧情太简单，个别摄影还行。
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧？
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
不好意思啊，就不是拍给爆米花爽文观众看的，当邪典遇上莎士比亚，正视愚昧与不适，你需要这样的观影体验。
所有东西都很顺，没什么特别不满意的。器材技术发展了，就都用自然光拍摄了，从《最后的决斗》到本片都是如此。调色和控镜令人回想起当年看《斯巴达300勇士》的感受，希望导演将来不要堕落成为下一个扎导（必然不会）。然后故事本身嘛，请别对标动画版《狮子王》和《王子复仇记》，那些都太文雅了，请对标州长试水之作《野蛮人柯南》。本片还令人更怀念《蛇之拥抱》，将人类学转化为视听猎奇。
野蛮人复仇记，两手空空扮猪吃虎的过程还是挺过瘾的
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