是非常老派的故事，可能和大家的预期不一样，布莱德利和凯特布兰切特的对手戏没有多少，这剧情也不太有明显的高潮，但是我挺喜欢的，跟原版一样讲宿命论，讲人生的起起落落，比原片还多了弑父的原罪、从一开始就交代了geek一直到最后轮回呼应，改掉了当初为了上映弄出来的画蛇添足大团圆结局
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
略显割裂，但仍然掩盖不了厚重和迷人，联想到《大地惊雷》。
已经预感到后篇是什么尿性了🚬话疗到一半真琴跑回去陪弟妹打游戏接着遥酱黑化开始发癫伤了凛，互放狠话桥归桥路归路，我说河浪你搞不好竹马爱可以不搞，搞不好惺惺相惜的对手爱也可以弃掉，拍拍脑袋晃晃进去的水，不如喊我去做第三季和终篇编剧🥳🥳
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
非常喜欢！当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时，他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷（马戏团迷宫一秒唤起潘神，暗绿色的夜雨是水形物语），并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新，科学尚不足解释一切，心理学才露端倪，神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界，在他眼里，入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界，暗号如摩丝码繁复，模仿成为利器，眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜，但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点，奢华和权利不断铺设的陷阱，被私欲反噬，最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子，陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
这么豪华的豪华卡司，拍出这样的成品……建议直接睡一个小时从大魔王出场开始看，头一个小时太无聊了。期待的魔兔重逢更是世纪大骗案……
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
Who’s the real geek now
还是挺喜欢这个故事的。贪念不满，终其一生都在寻找心中缺失的那一部分。只不过第一幕稍微冗长了一点，应该改一下结构，把第一幕的内容交叉剪辑到主线叙事之中可能会体验更好一点。
继歌舞片、乡愁体之后，马戏团也成了每个准大师的还愿刚需？前2/3冗长无趣的心理铺垫，甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意，结局水准在线的收束处理，也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
2、“我天生就是干这个的！”
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
剧情太水了，摁头给吃齁死的糖，刚吃完就捅你一刀，节奏跟踩了狗屎一样，看在原番的面上才勉强三星，醉了
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
超级好看，爱了爱了，里面的剧情我太可以了。
空洞且肤浅的剧本一塌糊涂。这本来应该是一个表面激烈内里复杂的剧本，拍出来冗长儿戏，上气不接下气。演员都已经尽力了，身兼男主和制片的库神非常帅气，演得也不错，无奈这个角色被写成空心人，没有纵深，没有回味空间。三个女配更不用说，纯纯的工具人。难怪颁奖季颗粒无收。
陀螺保持着他的暗黑风，但由于题材并不是他最擅长的异族宗教，其实发挥也不是很好。
继姐妹之后，打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作（非粉丝请忽略）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
