被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部讲述了两个坚强敏感的男人和他们之间不可思议的友情的故事。尽管有点闷。凯奇已经很久没拍过高于六分的片了，演自己挺有意思，片中还亲自吐槽了自己烂片之王的称号。哈维科波拉，还带上了凯奇的本名，还好他是好人，两位演员我都挺喜欢。
太有意思了！放飞自我的凯奇太适合这种故事了，跟Mando，哦不，Pedro的化学反应也很好，希望两人以后多多合作！扣了一星是因为感觉结局差了一小口气，只看前90分钟绝对的5星
在人生180°转弯时，还有这么多人愿意作伴嬉笑怒骂，已经是人生赢家了。
电影很有趣，不过很多主角光环的存在以及生硬的连接只能让我很勉强的给出四颗星。
凯奇炫技之作，剧情、制作都很水的网剧既视感。
编导汤姆·戈米肯是尼古拉斯凯奇的迷弟铁粉，片中好多经典台词和致敬场面。
主线、B故事都属于三流类型片，唯一的突破是人物设置：凯奇演凯奇
2.0。因为欠一屁股债而不断接烂片，最后被媒体声称爱上B级片，把演员的个人经历嵌套进电影剧本中，只是作为背景而没有有效参与叙事。
自己演自己演自己…俗套的故事，因为是凯奇吐槽自己和致敬自己，而且恰到好处，就变得有趣很多，我很喜欢这个点子，其实我也不介意其他过气大明星借着类似的影片回顾自己的演绎生涯，比几分钟看电影那种要好吧
7.5分。电影7分+0.5的情怀。整部电影就是献给Nicolas Cage的情书，你觉得有多真实，那电影就有多真实~~各种有趣细节和自我吐槽，看得真是有点笑中带泪得感觉。Cage就是那种你觉得他已经没救了，只会拍烂片的时候，突然会有那么部还算过得去的片子出来，让你想起这位可是奥斯卡影帝啊~~这次的表演也是相当让人喜欢，不同状态间的转换非常漂亮，那声“ACTION”真的笑喷了~~~希望他这次真的能翻身，60岁不到还不算老啊~~~
“史上最好的三部电影：《变脸》《卡尔加里博士的小屋》《帕丁顿熊2》。”哈哈哈哈哈。小尼出场的时候总让我想到《坏中尉》里凯奇的灵魂街舞。 看的时候意识到自己看过那么多凯奇的片子，有些恍惚。
对不起才发现凯奇的嘴巴张不开然后从注意到的那一刻开始就困扰着我 说实话他演技实属没问题但是这个剧本定位太浪费了 重申一遍brotherhood要不得 妹子们都挺漂亮 勉强能当度假片看（？
凯奇滤镜加一星。即使不看关于凯奇的众多彩蛋，这也是近年来凯奇难得的一部大众向的decent电影，又是一部官方的fan art电影。虽然很显然，导演想既捧着凯奇，又要满足自己作为粉丝旺盛的表达欲，同时还要照顾观众的感受，搞的成品非常仓促比较粗糙，远欠打磨。有挺多细节我都挺感动的，比如粉头暴言“放弃你自己的才华就等于放弃整个人类”，虽然夸张但从某种意义而言的确如此。但都没有怎么深入，所有的情感都浮于表面，隔靴搔痒。最近几年不断的有粉丝导演拍自己偶像或者有着光环的过去岁月的电影，比如无双，好莱坞往事，但风格却不尽相同，究其根本还是因为导演的才华和思想的深度。ps没有在电影院看过空中监狱，变脸这些电影真的很遗憾。pps凯奇的表演深度远不止如此
真的很不错，有几个笑点确实非常好笑，一点也不尴尬，讽刺很幽默。配乐也很好，值得进影院。SXSW2022
一百多年来有如此多优秀的电影，这个问题的答案受限于这个季节，我现在的情绪。
能到自讽出一部电影的程度也不知道是演员的幸运还是悲哀呢?
翻身了，但没完全翻过来。对比近几年的那些量产烂片来说，确实要好上不少。和以前的那些优秀电影比起来，还是要差很多的。不过这个想法确实是挺不错的。应该近10年来他最好的电影了把。
本质还是一边嘲讽荷里活一边又跟足荷里活公式的自我实现预言。不过利用尼古拉斯基治饰演尼古拉斯基治这个trick来抽象化男性中年危机，这个玩法不算新颖但恰到好处。有什么事情能比得过将一个公众人物象征性撕开来得有趣？让观众仿佛自以为窥视到大明星、童年偶像的隐私，但其实那都是精心计算好的取悦，是戏里戏外一起自我欺骗的合谋。总而言之，就好比片中的最后一幕：Life is a fucking movie！人生如戏呀丢你老母
nick取枪时候，出现三重的映像，蜡像，蜡像橱窗映射的侧像，投影到蜡像的正面像，分别代表着nick的银幕角色，人们以为的真实的nick，以及不被了解的nick。最后一个nick也许最不被人知，却最真实，很可惜这部电影没能反映出最后一个。讲述一个大家以为的故事。
讨巧，刻意成分挺多的。可看得出来尼古斯拉凯奇是想表达自己对电影的热爱的。或许骨子里，是个贼自恋的人呐～
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