被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事相对老套，倒也没有大BUG。亮点是硬桥硬马的武侠打斗，和三渲二的国风人物。7分。
文戏平庸，雷点不少，毛病更多，唯一的亮点是武戏，但也只能说武打设计和流畅度不错，打击感还可以，但是感觉动作很飘没有发力的感觉。
日韩都拍了一部铁道题材的《奇迹》。和是枝裕和的广告片不同，韩国人的奇迹故事是假的，两元站却是真的。电影本身三星，但铁道部分拍得太好看了，故给个四星。
剧情作画偏弱，但是这动作设计，这分镜，太牛逼了，最后的墙头草太狗血了
打斗精彩，几乎从头打到尾，故事嘛，有一定深度，但整体还是简单的复仇故事，不过作为剧集的剧场版，还是不错的。
80%的戏份是打戏，不得不说我忘记了第一季的剧情，看了一般没见男主才意识到这是前传。嗯，感觉剧场版没有正片好看，看《雾山五行》和《凡人修仙传》看得只看一集剧场版习惯不了三渲二，尤其是江渊吃橘子那里，太违和了，不怪看不惯的人说有廉价感……有一说一，打戏真的畅酣淋漓，好得没话说，罗通把西门任打到吐血那里印象深刻，仰天吐出一朵血莲花，极致的暴力美学。我爱武侠题材，四星吧。期待第二季江湖恩怨继续。
你以为这只是一部打斗燃炸天的动漫么，不，它是一个发人深思的电影，人生的目标纵有那么多不同，走到那一步都殊途同归。为了复仇的罗通，屠龙者终成恶龙，这是他的本意么，显然不是，但是社会将他一步步变成了这个样子
这才是经典的武侠故事，男主被陷害流浪江湖、结识朋友、报仇雪恨，最后绝地反杀西门仁的时候真的太爽了，代入感很强
动作设计不用说，非常好。不过还是跟剧集版一样的毛病，重形式轻故事。
三星半。爱情为虚，亲情为实。父子之间的隔阂隐藏了一个大秘密，一切悲剧表面上看似是没有车站所致，实际上还是因为父亲的工作狂。明明交通不发达，连老婆生孩子都不回家，活该愧疚一辈子，这也是导致女儿意外的原因之一。心怀愧疚，儿子的活，才有了妻子的死，环环相扣，父子心生间隙。说到底，都是善良的，他们用对自我的不放过来过生活，辛苦到最后，所幸俊京是物理天才。
精彩绝伦的打戏！看来以后的动作戏要考二次元振兴了！
剧情太简单了，配音有一丢丢出戏，动作戏还是一如既往的流畅。如果多加雕琢剧情，枕刀歌系列会好上加好
一部片子怎么能长处那么长短板又那么短，人物造型是真丑，不打斗的时候人物动作又机械又尴尬，动作镜头还真是漂亮，这些年来的动作最佳了，西门仁的角色塑造很丰满，有些细节逻辑不顺有些细节又特别饱满富有深意，太分裂了这片子。
本片最厉害的是一半以上都是打斗戏，台词也用心了，燃是燃了，就是很容易腻味。在这么短的篇幅能讲清一个完整的故事，难免存在人物脸谱化、剧情bug等诟病。
真的是“奇迹”啊，姐姐的出现是个奇迹，弟弟的出国留学是个奇迹，二元站台的修成也是个奇迹。大山里出来的孩子，为了给村里修简便站台一次次给青瓦台写信。韩国这种温情又诙谐的电影，没有落入俗套的煽情故事，反而因为“奇迹”，有了不同的体验。哭惨了！
1小时开始反转，一直陪伴在男主身边的姐姐，其实很早就去世了，之前都是男主的幻想，早就有伏笔。明明也是老套故事，但眼泪就受不住，我真的很吃这种家庭亲情片，很真挚则很感人
剧情，特效，动漫，国风，都很不错，点赞。 缺点是有点像初中玩的小游戏画风。
生死看淡难凉热血，侠肝义胆快意恩仇！这就是我心目中的武侠和江湖！
把钱都花在动画上了，求求从牙缝里省点钱出来请个好编剧吧
【B+】看来制作团队很清楚自己的强项，这一部中的动作戏更是亮眼，流畅有力、招招到位、极具观赏性，但也希望能在之后看到一个精心雕琢的故事。
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