被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和新认识的男孩子的第二次约会，人一直在腻歪，害得我啥也没看进去。男孩子刚开始喜欢女孩子的时候都是一个样的吗？腻歪个啥，看电影不香吗？虽然剧情没怎么看，但是闭着眼已经预判了大部分剧情，还强行cp,漫威要不要这样消耗我们这些漫威迷的感情？？
之前说的“史诗级”的烂片其实有些言过其实了，本片充其量也就是毫无营养，毫无感情的一部同质化超英罢了，一小时四十分钟的内容感觉没讲什么事情，脸谱化的反派自然也是阅后即忘的那种类型。
也不至于难看，确实是一般
放低预期也还是烂，2022年了编剧还用膝盖思考问题，这种DNA血清的百年老桥段还真的挺好意思拿出手，而且是拙劣模仿的那种，不说超英如何诞生的俗套，就整个故事文本也是槽点遍地，所有角色工具人无疑，故事跳跃到胡诌的程度，正反两派从朋友到仇人，放弃过度雷同过家家一般敷衍，光靠是否吸食人血作为电影的主轴，两个吸血鬼就开始硬杠，暗黑色调下的花里胡哨，所有人物和视觉的细节都在高度炫技的桥段里被冲散了，结尾大战以为能玩出新花样，结果也在预期中平平落幕，超英系列稀里糊涂玩了一集铺垫，看得出的孱弱和无力，也仅仅是为这个角色拉开序幕，以为是索尼版的“蝙蝠侠”，看完发现是虚无缥缈的三流货色，又准备给蜘蛛侠做垫脚石罢了。★★
流沙式的特效与慢动作让人眼前一亮。暗黑博士的双面性是本剧最大的戏剧点。开篇之战对角色身份进行了一个交代，期待后期的多元融合。
整部片子就突出一个无聊……好莱坞的编剧问题已经大到演员特效IP什么都救不了了
算是比较中规中矩的起源电影，你要说他烂，可能就烂在开场5分钟就能看穿结尾的一贯式剧情——亏我拿你当兄弟，你有了糖居然不给我吃，绝交吧，烂人——emmmm，就酱，但是，有《永恒族》永镇烂片基座，这不还算不太......就是希望少爷能多爱惜自己的羽毛。
杰瑞德莱托对于莫比乌斯的角色挖掘深度不足，表演完全流于表面，而且导演对于剧情节奏的把握软弱无力。特别是将故事核心设定为兄弟内斗，这个是超英片，这样的设定实在是无法打动观众。我在两个人缠斗的过程中，居然看到毒液电影里面毒液和反派的场景，风格设定几乎一样。电影毫无创新之处，实在不值得观看。而且每一个配角都格外的出戏，好像走错了片场一般，完全无法理解对剧情的作用。
2022第二蠢事：拍超英居然照着《毒液》抄；
1.男主的大油头，还整个面条发型，晃来晃去的，还以为是基努里维斯；2.男主的善念、反派的恶念都没有做太好的铺垫，推进比较乱；3.这是真正的蝙蝠侠了，还要和蜘蛛侠、毒液联动。2022.6.9
变身后真丑，不过能力还不错，蝙蝠雷达，蝙蝠召唤，御风飞行，特别是快速移动时候的粒子特效做的很游戏，观感还挺好。因为做不成R级，所以血腥程度几乎没有，导致反派看起来该死但仇恨程度一般，最后的决战没能很爽，不过也算一发入魂不至于很平淡。
至少比《毒液》之流的好看
故事比较老套，但是最后为啥看起来是个好人变成反派了？有个大美女
其实也还行，就是黑不黑白不白，比较别扭，博士的反派还挺有魅力，就是刻画少了。题材不错，没有拍出好东西。
唯一的亮点恐怕只有那句 I'm the venom 了
剧情枯燥，扮相丑陋。中间一度睡去。毫无亮点。
如果结局是男主给自己扎一针解药，那剧情就能升华了。
比奇异博士2稍微好这么一点点，开头那段装逼也是完全没必要的凑时长片段，至于人物的合理性，跟没有差不多。
是真难看啊 屎上最烂超级英雄电影 画面屎剧情屎人物屎 没有一处是好的特效只能看两眼 索尼也别搞什么蜘蛛宇宙了 毒液和这部俩坨屎 虫三除了情怀还是屎 索尼纯就是有病
6/10. Así es Batman.
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