范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
请把台词"like acids and bases, you are dangerous when mixed together"的前半句换成"like protons and antiprotons"🤦♂️🤷♂️
叙事逻辑什么都不谈了,就有个疑问,最后一关老洪等人为什么不直接炸掉火车,要打半天??
影片整体的氛围和感觉营造的不错,角色也立得住,但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞,强行安排人物动机,人为制造冲突,给角色强行加戏。
拍的这是个啥
风格上还有点意思,内容上嘛……没啥可值得说的,还是主旋律那一套,张涵予算是定型了,和吴京并驾中国伟光正代表人物,范伟是真牛批,近乎封神的演技。
太无聊了,连煽情都没有,也就范伟的演技值一星……
其实还不错, 彩蛋原来是刘德华唱弹土披萨,范伟的人物最丰满完整,其它都有点过场或者为了表现情节没有很立的住,强调了当时的信仰力量,悲壮无比。
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
创造了“黑客帝国”的尼奥成为了过去沃卓斯基兄弟的化身,而最后救世主的身份移交给了崔妮蒂则是沃卓斯基姐妹的诞生,从这个层面上讲,『矩阵重启』实际是一部关于作为导演与新人类的拉娜与莉莉带有回顾性质的内心自白,它越过了所有沃卓斯基的电影,对过去的作品和友人充满留恋,却又对曾经的时代和自己一声叹息,结合兄妹二人近年接连的创作失利,令人唏嘘,该从资本的幻境中觉醒,无论是现实还是虚拟,而作为『超感猎杀』的信徒,本片中诸位家庭成员的回归让我惊喜,不仅如此,姐妹二人继续在作品中塑造着自己期望和幻想中的教主之爱与神明之力,引领和她们一样的人类团结起来突破局限实现解放,抵达日出时刻,用彩虹作画于天空,在这其中拉娜流露出了姐妹二人告别与归隐的情愫——电影、游戏、叙事都已死亡,看看猫咪视频,回归最纯真的生活与生命。
范伟演的也太好了吧!好看!我觉得好看!原来的人有信仰啊。
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面,一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯,人物也是以造型装逼为主,动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
电影整体一般,张涵予依然硬汉,范伟扔手雷那里全场最佳,也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
辽北狠人这次不当伙夫当领导,花生米和酒里全是演技,不愧是金马影帝。摄影真是不错,这也是最初预告片让我眼前一亮的地方,画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了,当然,比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
要啥没啥
果然像我之前预测的,这已经算不上是狗尾续貂了,比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代,挑动着半永久文眉,轻佻而香艳之间,涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
正派抖精神大推运镜,反派掐指算推理达人;
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