被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
起飞的蝴蝶记得自己曾是毛毛虫，这是导演自己对金边的回忆。最喜欢的片段是少年梦见的西装革履的父亲踌躇满志地在灰暗的楼道大步远走去，现实中的父亲截去了部分肢体。作者描绘的金边万念俱灰，人却有用不完的力气，但只能无可奈科地舍弃梦想、身体、故地。
面试提交了生辰八字被女巫带走结冥婚
救那个大命，本来觉得《齿虫》章节还行的，结果又变成了丧尸片。和之前的《韩国都市怪谈》大同小异，每一个故事发展得都挺让我意外的，呃，是意外的俗烂那种。刚开始有点好感，结果又给结局憋回去了，这么一对比感觉《怪奇宅》都顺眼多了。现在的营销号也是，怎么连这种质量的电影都要炒作。。。。
比第一部略强一点，但仅仅是略强一点点罢了。
关于一次拆迁。漏水发霉的房顶，好友的离别，搬空后物件零落的房间。老屋在梦里反复出现如昨日般新鲜。雨季时在杉树下投出篮球，砸在松动的筐上咣咣作响。球砸破窗槛的牛奶瓶，落到泡沫花盆里，沾上仙人掌的小刺。井水冲刷掉地面的热气，喇叭花早已收起耳朵。一样的秋风扫过，杉叶落在地上，杉树也落在地上。
以城市拆迁的视角，展示一个少年的生活变化。在世事变迁的浪潮下，个体的无力感，最后都不得不妥协。
齿虫那篇让我想起了不好的事情，其余几篇就过于枯燥了
没有想象中精彩，但我永远喜欢真实浓郁的烟火气
导演一再用“楼长”烂掉的脚趾头来指代需要拆迁的大楼，似乎不把楼拆掉，城市就会像他一样落得一个截肢的下场。但是导演也告诉我们，他真正病因是糖尿病。对于柬埔寨来说，病因是贫穷，是不公。不要随便说“要拿出壮士断腕的勇气”，毕竟截肢的不是喊口号的人。这个片的缺点吧，就是叙事效率太低，影像风格有形无神，有炎热的天气，没有温度。
细致的声画处理，感觉触角真的触到了氤氲潮湿的柬埔寨，但遥远的触角末端发生的一切又央央地共鸣回来。
3：寄生虫（略恶心 牙龈里长虫子 ）
PYIFF2021，很私人的拍摄视角，有些镜头比如最后的手持感觉可以找到更好的角度，情绪很满。其实没有带着期待，但还挺喜欢的
哎呀，每个短篇都是帅哥美女。现在鬼片对颜值都要求都这么高了吗？
像 素 级 抄 袭 。给一星无关各个故事质量如何（虽然质量确实很烂），这种有就抄且不带任何头脑地原样照抄我是绝对不能容忍的。如果你是一个长篇，好抄个一两处我当你还在学习阶段。短片，集合，每一个都在抄，抄了漫画抄电影抄了电影抄游戏的，连不到2年前的特效短视频也要抄？卧槽这样的作品我无法给出任何正面评价。洪元基，下一部你还这样我就觉得你整个人都可以被拉黑了。是怎样，怪谈福利很好吃？
模仿闪灵的和假体模特的两个故事氛围还可以，密室逃脱还有点意思，但整体十个故事就是个段子大拼盘，零散无趣快消生硬
比我预想中的好，我還挺喜歡。場景，美術，攝影都非常美。影片幾乎沒有干預主人公的生活和選擇，而是更多的選擇僅僅是記錄和分享主人公內心的體驗和感受，非常多風景的記錄和建築物與人物的對比，都是主人公對外界和內在感受的具象呈現，而所有生活的變遷和拆遷事件帶來的衝突都被導演放置在了一個類似於平靜的背景板的位置，而不是作為推動劇情和強化節奏的催化劑，我很喜歡導演這樣的處理和對生活的理解和觀察。期待導演別的作品，期待更多像柬埔寨一樣的電影小國可以在電影世界裏分享它們更多的存在和思考，讓我們可以有機會看到不同國家和地區的生活究竟是怎樣的，他們現在正在面臨什麼樣的問題。💕
3：寄生虫（略恶心 牙龈里长虫子 ）
导演个人的成长体验，好喜欢在银幕上看到破败的街道和空间，生活在城市就是为了工作呀不然谁会不想生活在乡村安逸寂静的环境
很像男团女团参加恐怖主题综艺时候的小短片。 下饭，给三星。
配阴婚那个印象挺深，招魂那个也好。其它就没什么印象了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
