主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
子供向，谁会不喜欢毛茸茸呢……何况是超巨大的毛茸茸——！
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
真沉闷呀，神叨叨的，没有相关的知识背景可能就会像我这样看起来比较不知所云。章节式叙事没有给整个电影增点什么层次，仿佛是硬生生分的；景色真美啊，想旅游。我始终无法入戏，什么任务、使命都无法引起我共情。巨人出来的时候我心跳都静止了！今晚必定做噩梦…那个吻戏咱们可以公认说是本年度最没有化学反应的吻戏吗？😂
有点新版《麦克白》的feel，各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
有诗意，没深度，这么简单一个故事能拍俩小时也是不容易。
见过 狐狸开口说话的神迹
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
叙事够简单，2.5吧，整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱，而投身产业条线后，反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜，不如说是心疼，一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
巨人 树精 公主 中世纪 骑士。万分期待！好美啊！开头快睡着了，被指路的小男孩叫醒了。狐狸到底什么来历。好玄幻啊，巨人。最后的公主是个什么，是最后那个城堡的女的吗，那个城堡的主人为什么亲他，是gay吗？不过捆绑play真对外国人胃口。非常玄幻，非常满意。除了基本没听懂，而且我太困了。最后还有彩蛋，结果大家都散场了。
色调很好，故事太差，整篇敢情是白马王子的大型造星揭秘。
邪魅史诗，精美绝伦的画面，一头雾水的故事。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
记忆和历史总是充满乡愁，那个我们所说的故乡，它时常有风飘过，带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白，但却总能记起你的世界是彩色，“未完成”的作品呈上，我搭上记忆的列车与你作别，我亲爱的哥哥，希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
开场事件不错，结果那一年居然直接就用字幕卡略去了，叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用，至少应占据半小时篇幅，尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
归乡好于离乡，前后次序调换一下说不定更好，《钉子》的布景和动作戏露怯了，但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后，昨日的世界，摇晃的车厢，意大利人，西西里，老年与青年，演员致敬，安葬，随风而逝，大海……回家啊，回到我的故乡，文明的故乡，那些永恒的乡愁。
亚瑟王故事地位差不多类似咱们的西游记吧，导演是鬼魅浮生那位，所以大概就是贾樟柯拍了孙悟空和虎力大仙斗法比砍头呗，不觉得有几个老外能看懂。。
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