这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
咱不能因为莎士比亚以前这么写过，就原封不动搬过来，一点儿不考虑时代变化了啊。男朋友刚杀死自己亲哥哥就马上跟人家上床了这是什么操作？男主角唱歌难听跳舞难看，谢谢他凉了，女主角跳舞也不怎么样。场景和美工设计非常非常棒，可惜了。
比较痛苦的观影过程 节奏太沉闷了 很喜欢Anita！最喜欢学校舞会和America那段 整个故事就那样吧 歌我也没有很喜欢 不过群舞真的都好棒 Tony以为Maria死了的时候那段演得真好 看完去补了原版 啊这 下次别翻拍了 哦对了 字幕组一到西语就下线 让我被迫练习了塑料西语听力 重燃学习西语的热情 绝了。
史匹堡出品、百老汇名作改编、罗朱恋的故事梁子，即便摄影上、调度上、舞美上再有亮点，却是怎么能拍得如此无聊而且乏味的？
改编本身还是很有想法的，画面啥的也很好看，但不知道为啥这样看这个故事就不好看了（）有点无聊就是说。而且字幕没有西班牙语的，啊累。男主确实不行，唱演都（）女主也太传统音乐剧女主了，感觉可以马上珂赛特（）
勉强看完前一个小时，后面看不下去了，比较无聊
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
很多不了解欧美人的人可能会认为假。但剧本的编排还是合格的，而且两个演员也都完全合格了。这世上有千千万万的跨族群couple，这种故事绝对，完全可能发生（个人经验之谈）。滥俗是至极了，但普世意义很大，激励亚裔男生👍🏻💪🏻，多给一个🌟。
見第一面就接吻
罗密欧与朱丽叶是这么气人的故事来的吗！！！和朋友一起看的，我喜欢看打架，女朋友们都喜欢看跳舞；女朋友们都喜欢她哥，只有我一个喜欢他弟。但大家都同意嫂子是唯一一个讲理的！
对剧作无感——非常传统的美国故事，一个社群种族冲突下的现代罗朱悲剧，相比之下Tony Kushner后期的创作就要比这恢弘壮阔得多
corny but still kinda cute
罗密欧与朱丽叶式的故事确实太老套了，可是美国的歌舞片也太好看了吧，尤其是中段那场女配穿黄色裙子那场舞蹈不仅配色美场面美，就连调度也很绝，可惜那种过度的政治正确也是大可不必，当然电影最重要
原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
放在当下美国，无疑是极其有现实意义的。调度老辣，音乐动人，舞蹈精彩。但故事本身，无疑还是被时代限制了，男主的表演……也极大地影响了整体的动人程度和可信度。
两个主角的人设全都是恋爱脑。
配角们真的很牛配角们的唱跳真的很牛
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
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