后劲很足很松居大悟很愉快的クリープハイプ和池松壮亮夜にしがみついて、朝で溶かして。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
对池松桑的慎二滤镜太重，感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
最关键的那段反转，本应是情感和戏剧高潮，结果又拍成”抖音治国”，太粗暴敷衍了。除此以外，基本可以吊打其他95%国产青春片。
1.故事内容不太吸引人，应该不太有人会关心男子花样游泳的故事
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
细节狠好
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
世
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点，因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
我觉得：真正好的教育
7分。原来整个男子花样游泳队都有社交牛逼症啊哈哈。我觉得还挺好的，青春片就应该这么拍。还有片尾曲很好听。
本土化改编害挺成功。见风使舵，唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了，可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全，都长的有点太帅了🤣🤦♀️（不是说长得帅不好的意思）。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
3.5。每年都有一段故事，显得我的人生日复一日，平平无奇
热血的青春男子们啊，就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事，那件听着很娘的事，那件不被别人理解的事，那件没人支持的事！
男主的演技太可怕了，每次看到他我都害怕，为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言？
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
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