这部电视剧翻拍自曾经票房大热的同名电影《为人父母》，担任执行制片人的是Ron Howard和Brian Grazer（曾凭借《美丽心灵》问鼎奥斯卡奖），Jason Katims（《胜利之光》）兼任编剧和执行制片人，艾美奖得主Thomas Schlamme（《西区故事》）导演首集。故事讲述了Braverman一家并不完美但多姿多彩的生活－－四个兄弟姐妹分享为人父母带来的烦恼、悲伤和喜悦。演员整容令人眩目，包括Peter Krause、Lauren Graham、Craig T. Nelson、Dax Shepard、Bonnie Bedelia、Monica Potter、Erika Christensen、Sarah Ramos和Savannah Argenti。
当饱受金钱困扰的单身妈妈Sarah Braverman（Lauren Graham，《吉尔莫女孩》），卖掉了弗雷斯诺（加利福尼亚中部城市）的公寓，带着她两个玩劣不堪的孩子Amber（Mae Whitman）和Drew（Miles Heizer）回到伯克利（加利福尼亚西部城市）的父母家里时，受到了父母的热情欢迎。顽固不化的父亲Zeek（Craig T. Nelson）和个性强硬的母亲Camille（Bonnie Bedelia）的婚姻此时已很成问题。Sarah很快见到了她的兄弟姐妹们－－妹妹Julia（Erika Christensen ）和兄弟Crosby（Dax Shepard）、Adam（Peter Krause）。真是家家有本难念的经，这番「家人团聚」对于帮助他们面对现代家庭生活的挑战至关重要。
该剧除了主题同样讲述「为人父母之道」外，几乎与原作（电影）毫无瓜葛。
Braverman 家和所有三代同堂的家庭一样，有争执、有嬉闹、有亲情。他们世代居住在伯克利的老房子里，Sarah（Lauren Graham）是惟一踏出过伯克利的家庭成员，却因为财政危机不得不带着两个未成年的孩子Drew（Miles Heizer）和Amber（Mae Whitman）离开弗雷斯诺回到父母身边，与父亲Zeek（Craig T. Nelson）和母亲Camille（Bonnie Bedelia）住在一起。
Sarah的兄弟姐妹－－魅力男孩Adam（Peter Krause），工作狂Julia（Erika Chrstensen）和懒鬼Crosby（Dax Shepard），各有各的烦心事儿。身为律师的Julia惭愧地发现，女儿Sydney（Savannah Argenti）和待业在家的老爸Joel（Sam Jaeger）更加亲昵；音乐制作人Crosby的女友兼老板Katie（Marguerite Moreau）正给他施加「生育压力」；Adam和他憔悴不堪的妻子Kristina（Monica Potter）有个古灵精怪的儿子Max（Max Burkholder），Max最近被查出患有某种疾病，这可能改变这一家人的命运。
家家有本难念的经，戏里戏外都一样。Zeek认为对付Max就得来硬的，但是Adam竭力维护Max和女儿Hattie（Sarah Ramos），不想让他们遭遇自己童年时的经历；Julia想撮合Sarah和Jim（Mike O'Malley），这位Julia曾经错过的「旧爱」现在是星巴克咖啡店的职员，还是个激情四溢的诗人；Crosby遭到前女友兼舞蹈演员的纠缠，只好求Adam来救火，自己好抽身去解决他和Katie的问题。然而，无论是傻呵呵的Jim偶然迸发出的魅力，还是专横跋扈的Zeek不经意间表达出的温柔，事情的发展往往出人意料。对于Hattie这样的小辈也一样，当她「奉命」管教野孩子Amber时，才发现真正有问题的人其实是她自己。
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧，选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛，但却没啥电影节片子的调调，看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺，夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射，其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片：当你对于行业一无所知还撒手不管，可是会出人命的哦～
全片视效棒极了，虽然场景简单，基本在一幢建筑内，而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技，把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开，成全金主爸爸的80岁头脑一热～果然有钱是可以为所欲为滴！
拍疵了起码也是个西班牙版“大腕”的故事，竟然给拍的如此的不伦不类。我就不明白既然这个故事已经是充满黑色幽默的嘲讽意味摆在那里了，为什么不能老老实实的嬉笑怒骂一番？大部分的时间在磨磨唧唧的无病呻吟，触及不到行业、社会…整部影片让我看到的只是文艺片导演的一堆烂病，一览无余。
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
设计了一些有意思的场景，但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧？一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7，太会讲故事了
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
极度灰色的电影，还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快，需要谈的就是钱的数字，死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
非常现实的故事，也非常克制的表现手法，影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多，让影片想表达的主旨太满，观后感觉有些五味杂陈，或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些，只是聚焦在父亲身上，表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己，与世界的和解，或许会更能让人有所触动；又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变，以群像视角展现人生的无奈，为观众带来感叹与唏嘘，也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品，父亲的角色表演尤其给力，值得推荐。
太棒了，看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了！
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
忽视孩子的家庭，或多或少都有一些小问题，所以，多多关爱他们，努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
一堆笑料-07/06/22 at AMC Garden State Plaza 16
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事，包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺！2022.06.18
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影，特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好，特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹，两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了，如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般，蒙着一层雾，让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
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