被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
故事真无聊，被豆瓣高分骗了。本片主角是CG的头发，每条发丝都摇曳生姿，不是一般发型师能做出来的效果，使得CG虽老但依然非常美。儿子长得尖嘴猴腮的🐒
柔光滤镜下醉人的巴黎，用复古格调和footage构造时代感，依旧有你的放下，去工作，去爱人，去再次生活，留住一位夜归人，留住一段即使会离开的感情，抚慰人心的电波，总有归属的家，好舒服好治愈
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流，病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟，没有它们过不过去的说法，因为一条河总会流下去，自然而然地风吹云过｜是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在，观察非自我的东西时，它便出现了。Elizabeth是温柔的，导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
太舒服了，尽管可以说生活像流水账一样在平平无奇地进行，而所有人都只是巴黎这座城市的旅人。平淡但不寡淡，所有的情绪和波澜都恰到好处。
深夜电台、戏院、暗室。长夜入日行。
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
好温暖的一个母亲角色，温柔、善良、柔情、坚强，一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗，能打动我的大概只有对电影的热爱
是带着私心的加星，因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要，那些爱，夜晚，水的潮湿，亲密与消失，都没什么好谈，也就是这堆在一起的“没什么”，让我有点儿喜欢。
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神，很大程度上因为这部片子里的故事是无序的，你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落，一切自然流淌。像是在巴黎的夜，在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪，一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路，个人信息，就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎，是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标，饮食、艺术和发展。只是漂泊，只是自由。
有点捋不清叙事顺序了，也好，梦本来就这样。
虽然很平，故事其实也没什么新意，但是！！整部片子的基调好温柔，好放松，遇到事儿纠结一下哭两下就顺其自然随遇而安的处事哲学太美好了，嘀咕一句ah bon生活会继续，也许不真实，也许只是刻意的侧重，那又如何呢？（私心请所有德国人每年去法国两天学习一下如何放松再回来哈）Gainsbourg真的太美了，越老越美。回家的路上一直在哼Dassin的si tu n'existais pas。。。另外看到Rivette的le pont du nord里的Bulle Ogier，刚好这次也出演Denis的avec amour et acharnement，Denis拍过Rivette的纪录片，还有Béart也是Rivette的la belle noiseuse的女主 #Berlinale72
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
才发现女主妈妈是女性y者的主演，这么一看电影剧情就连上了
3.5 gentle reminiscence
4.5 弥足珍贵的沉溺体验，在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽，昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影，时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续，历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现，电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然，灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要，诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此，迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影，复古恍惚的进行时投射，它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛，属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去，喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机，但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索，成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场，照映着这片时空存在的绚烂。
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