被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
比起之前的那些“想到哪编到哪”的台式家庭片来说，本片毕竟是有一个核心主轴在的，但是一来我听金马颁奖词还以为“疫情”的背景有多重要，其实真的没必要，二来故事本来还是太弱了，觉得要往深了研讨也不是不行，但是就只能说大可不必
逆境时，生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身，像瀑布一般迅猛倾泻而下，中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下，无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛，顺水流飘荡，终点是涓涓的小溪流。
那一张蓝色防水布
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
从阳光普照，再到这部，我彻底认同钟孟宏了，电影背景是疫情下台北一对母女的状态，瞄准女性，确实空间更大，因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间，很多场景都是带着口罩的，只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩，母亲担心着女儿，女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的，可是未来怎么样谁能知道呢？
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
瀑布这个概念太贴切了，既是幻听、也是幻视，家庭关系的洪流，生活的洪流，时代的洪流，生活中这些到处涌动的暗流，轻轻的卷起来，就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布，是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后，那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开，这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间，重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗？我答应你，我会努力好起来。”
颠倒失序的一切都会好起来，如瀑布终将汇成溪流。疫情隔离、经济隔离、情感隔离，在迅速坠落的精神与外在世界中，终归能找到一个抓手，慢慢好起来。认清现实后的疗愈，也许只是个美好愿望，但还是可以疗愈一时。Don't Sweat It。王净像年轻的范晓萱。
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
台灣電影一貫的散漫文藝敘事，雖不免有點拉雜破碎，但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意，對「思覺失調」這類精神疾病（尤其是家人中）的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻，到底是BLUE簾幕終將降下，還是奔騰而下順勢而去，抑或是女性力量的蓄積爆發？
还是挺吃这种刨析家庭纹理的这一套，被隔离起来的大楼、母女以及游走到不同世界的人。陈以文的驾校梗忍不住以为钟孟宏也搭建起了元宇宙hh看完才会明白为什么片名这个，但愿我们都有面对“瀑布”的勇气。
心理惊悚的段落实在是太破坏整体质感了，从《阳光普照》到《瀑布》，钟孟宏好像一直偏向于这种于生活阴影处萌生阳光的另类鸡汤，这部不管是断裂的琐碎情节还是了无新意的剧本都太别扭了。疫情的背景倒也并不算是可有可无，毕竟口罩的频繁使用还是从某种程度上加强了他所强调的疏离感，而隔离的背景恰巧也是母女二人脆弱的互相吸引与依存，色彩的运用是最大的亮点，尤其是那块蓝色幕布。没觉得这次贾静雯多好啊，相反王净更吸引我，还是更喜欢《阳光普照》
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
贾静雯生病初期让我想到自己的妈妈。我也曾度过片中女儿那样的日子。
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
戴着口罩只用眼睛就能表现出很多很多的情绪；放下某种角色期待之后反而是困境的突围。我好像，看太多类似主题的电影了QAQ
是疫情之下必须要有的那一类电影，且不会因疫情结束而过时。结局的编排直接致敬了基耶斯洛夫斯基的《红》。无预警泄洪这事让人联想到去年河南水灾。
大概想再拍一部《阳光普照》那样的片子，但这《瀑布》强烈的鸡汤感比起上一部“阴影”的叙述实在差太远，要不是配乐不错实在听不下这堆破台词，陈以文说“出来工作，最重要的就是”时我脑海里已经替他接出“把握时间，掌握方向”了。
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