这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
看个开心，歌好听。//拖着一瘸一拐的腿去看了「巨星嫁到」。这名字实在太「恨嫁」了，所以剧情出现bug时，我脑子里只有wtf？不过歌好听，实际上就是低配版的Notting Hill+Love Actually。有人说把Owen换成Hugh Grant就合理多了，我并不觉得啰。总之，好久没看轻喜剧了，值得。
超长mv,完全不来电，到现在也不明白为什么这部被引进了。
虽然说是第一部的直系续集，但是在对于糖果人这个表意的态度和塑造上其实进行了重塑和重新解读，说不好听点就是吃了设定。这一次把糖果人当作是黑人受迫害史的集合，而非特定个体，但是事实上片子并没有很好的呈现这一点，至少糖果人的形象是一直使用这一部新开辟出来发糖果的形象，并且交代在这期间还有好多“糖果人”，那这就和第一部相矛盾，为什么第一部女主看到的还是最早的形象，而非中间某一任的形象，这从这个IP本身来理解的话就会看得非常出戏.。其次就是对于糖果人和黑人社区以及士绅化的表达，这一方面倒是完成得可以，通过男主作为第一部婴儿离开社区后的记忆缺失，以及里面对于艺术家创作与剥削的探讨，都很好的回馈了这个问题。但是到了结尾却直接糖果人粗作为了一种类似黑人守护神的身份，这就大大削弱了第一部中塑造的这一形象的深度
倍速＋拖进度条看完。全剧唯一的印象深刻之处，就是女主演唱会上的婚纱，能不能不要这么紧啊！！！胸都被压平了，副乳也被挤出来了，女主健美的手臂和肩膀真的不适合这种婚纱，可能是为了说明这段婚姻是不适合她的，可前面又特意指出这件婚纱是定做的（所以我就一直纠结为啥要这样安排）婚纱本身非常美，女主也很美，但完全不搭啊。后面穿得不露肩和带袖子的衣服立马感觉瘦了好几个码！！
什么渣男会因为女友提名了格莱美就吃醋跟人家分手，也太普信男了吧。JLo穿着高跟鞋跟果冻一样小跑是我最大的笑点。还有现在感觉有一个拉丁男友是大美国最fashion的事！
虽然是过年时全家人热热闹闹一起看的00年初套路爱情片，但有头有尾，原声带极其好听，超额完成任务，非常值得一看。虽然显得过于轻巧，仍然有大量改进空间，但结尾请情侣们讲自己的故事真的被感动到，尤其那对说“81年前我们在一家医院出生，只差了两天，都穿着尿布，81年后我们又穿上纸尿裤了”的老夫妇。看完非常快乐，感谢它陪伴我度过的赶ddl的一晚上。
不知是否因为有续集企划，但现在看完就像听了一个讲到一半的故事，有点难受。要政治正确和种族议题没毛病，但还是应该先拍的好看才行。
可能需要再看遍《诺丁山》来治愈。我爱庸俗浪漫中那份生活的诗意，梦幻的“诺丁山式爱情”。并不是流水线直播版“超级巨星爱上我”。本片唯一亮点可能仅仅是詹妮弗·洛佩兹的本色出演，舞台风采十足，片中几首歌最近倒是循环。
很像没文化版的美国诺丁山，看回海报还是惊呼当场结婚的剧情：甘都得？！owen wilson的鼻子在海报上也好像p正了
Sure. Who doesn't like fairy tales?
还不错啦，是那种步入中年的小妞电影，但是配乐都还不错，感觉整部电影和蔡依林的《我》很像。
这个美国都市传说有点寡淡。相比另一经典都市传说的瘦长鬼影可差太多了
灰姑娘性转现代版～ 男主演员其实挺帅的啊！剧情有点像林志玲和黄渤演的一百零一次求婚… 我就好奇大明星如果不被渣男伤能看上老实人么？？？ 要是搞跨越阶级的爱情就来点不一样的，别搞得有钱男性好像都不忠，穷的男性唯一好的地方就是不出轨一样【which is totally not true】…不过get了jlo 的魅力！一开始在男主面前简直女神好吗！
欧文·威尔逊真的好老且不帅，对土狗片不排斥，但是老实人能不能找个好看的演....
一部在效仿查理兹塞隆《全民追女王》的狗血爆米花电影，但是詹尼佛洛佩兹让这部电影增添了许多可看性，几套造型美得都能拿奥斯卡最佳服装设计了，华丽高贵。换个男主角可能会更好些，欧文威尔逊老去之后的那张脸看起来像打了玻尿酸还做了丰唇。
被预告片骗了。其实jlo演她自己就很好，而片中人设是三十五岁、受青少年喜爱的流行女歌手，可是唱的歌完全过时，绞尽脑汁也想不出一个对应的女明星，人设立不住，导致观感很分裂，不如就演中年diva一切都说得通且更有看点。
广影 歌曲不错，洛佩兹是巨星，欧文却显得不太入戏。
虽然说是第一部的直系续集，但是在对于糖果人这个表意的态度和塑造上其实进行了重塑和重新解读，说不好听点就是吃了设定。这一次把糖果人当作是黑人受迫害史的集合，而非特定个体，但是事实上片子并没有很好的呈现这一点，至少糖果人的形象是一直使用这一部新开辟出来发糖果的形象，并且交代在这期间还有好多“糖果人”，那这就和第一部相矛盾，为什么第一部女主看到的还是最早的形象，而非中间某一任的形象，这从这个IP本身来理解的话就会看得非常出戏.。其次就是对于糖果人和黑人社区以及士绅化的表达，这一方面倒是完成得可以，通过男主作为第一部婴儿离开社区后的记忆缺失，以及里面对于艺术家创作与剥削的探讨，都很好的回馈了这个问题。但是到了结尾却直接糖果人粗作为了一种类似黑人守护神的身份，这就大大削弱了第一部中塑造的这一形象的深度
像是时隔若干年，突然重新吃到儿时的大白兔奶糖，还挺怀念。J.Lo阿姨10年前《
粗暴的设定并不能掩盖如同福克纳小说似的光芒，借由镜子为载体而出的肆意屠杀，则如倒影一般完全反射出白人对黑人同样的历史举动，无法消除的仇恨任由聚集的蜂群无休止地传递下去。
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