是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
所以，我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说：
曾经对《掮客》的期待是又一部「是枝裕和」的《小偷家族》，如今看完影片个人观感只是和《真相》差不多。不过还是恭喜「宋康昊」凭借本片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员，成为韩国首位在欧洲三大电影节上获得影帝的男演员。—— 搜狗百科：掮客（qián kè），汉语词语，是指替人介绍买卖，从中赚取佣金的人。也常喻指投机者。金融学中掮客是指一种专门帮助资本流动，并从中盈利的职业。
2.5 人性论文艺最难的是如何把握善中有恶恶中有善的分寸，分寸即真实度，高强度嬗变中的真实度，尤其难。是枝裕和最近十几年对东亚社会超越血缘关系、跳脱于传统家庭结构的共同体组织的构建着了魔，这里确实蕴含着人性嬗变，但表现在本片就状况不佳，完全被主题绑架了，一心向善，过分温情，皆大欢喜，距离鸡汤文艺一步之遥。
过期演员尼古拉斯凯奇变身CIA特工。前面半小时很无聊差点就放弃了，后面凯奇被招募协助CIA破案才稍微好看点，总体就一般般。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
好失望，非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构，是枝裕和一直都在探索边缘人的生活，并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时，是枝就显得力有不逮了，因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界，螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里，“家人”这个关系是没有充分建立起来的，同时也没有对于现实的尖锐表达，所以整体看起来就非常顾此失彼，看不到力量也看不到态度，沦为腻歪的鸡汤堆砌，就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
将所有苦难套上阳光明媚的羽衣是是枝裕和赋予电影的浪漫天真，是否令人不适见仁见智，但呈现出来的性别态度和对堕胎议题的立场就是真切的东亚传统式的保守甚至剥削，“感谢你的降生”是建立在“出生之前就杀死难道不是罪吗”的残酷荒谬基础上。单场戏很细腻但整体却没有重点，执着于对家庭温情的追求从而令每一场戏都奔着“感人至深”这个目的腻死观众，意图先行从来没有好结果。裴斗娜的表演是好的，但把她那条线删一删好像也不影响什么。是一部彻底落入自身窠臼的失败的影片，如果继续创作的话，还是希望导演能够更新一下自己吧。
是枝裕和继续组建非亲缘家庭，在韩国语境下倒没有水土不服的症状，小段落依然可见编剧功力，演员的演绎也颇为可信，但整个文本却是完完全全的空中楼阁，成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质，但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中，众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点，才选择不断和异国文化进行碰撞，而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技，更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
谢谢你，来到这个世界。
哎现在的观众可真是难琢磨啊，没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊，结果竟然还挺好看的？？剧本有效率，细节铺的也恰当，人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想，我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事，大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的，因人物在此除了浅层的边缘符号功能，和完成台本硬塞的“传话”任务外，其内在情感逻辑再无细微的串联和变化，由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭，不自然，更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里，洒落大音希声的感动。或许，是枝最好的作品仍在于用凝缩（形而上）的生活气息和经验，去反哺特定的题材表达，而当类型化的社会元素（悬疑、黑帮、凶杀）开始渗透，他便完全被绑在了温柔的陷阱里，变得愈加无所适从。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝，裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
3.5，不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害，不但没有水土不服，还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了，除了摩天轮那场戏很有张力之外，其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
真的很有趣很有趣，oh.fucking cage
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”，每个角色每句台词都在进行道德说教，然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
杀鸡焉用牛刀，是枝裕和翻拍是枝裕和，把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和，拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍，但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任，自己送养孩子，自己活的烂，自己满目疮痍，自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人，是无组织目的性的结合，最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话，真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场，也可以在法国絮絮叨叨家长里短，却把最温柔的童话给了韩国，蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位，完全没啥突出点，iu还行吧，摩天轮和姜东元可以的，用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
跟“小偷家族”同样是临时拼凑的家庭，却缺少了深入人心的力量。可能这个无巧不成书的道德困境剧本更适合冷眼旁观的法哈蒂吧，被是枝裕和的温情鸡汤调兑后反而失真。看到大家都善良成这样了，中国拐卖儿童的人贩子估计梦里都会笑醒...
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