阳湖市淹城区第二中学许若兰老师深受同学们的尊重和爱戴。在二中教学的空闲时间，许若兰经常来到二中附近的一处进城务工人员聚居区，给农民工的孩子补习文化。看着三十几个孩子没有学上，许若兰毅然向学校递交了辞职报告，准备到进城务工人员聚居区给孩子们办学校。
许若兰是二中教研组主力，也是区教委重点培养的尖子。许若兰的选择遭到男朋友李欣和学校校长的极力反对，却受到三十几个农民工子弟和他们的家长的热烈欢迎。农民工们很快租下一处废弃的厂房，简单粉刷装修，就算是三十几个孩子们的学校。农民工子弟学校开学那天，许若兰举行了学校第一次升旗仪式，家长和孩子们看着冉冉升起的国旗激动得热泪盈眶。 同一片蓝天照片针对农民工子弟的特殊情况，不仅注意教学方法、帮助孩子们共同提高学习成绩，还十分注重孩子们的品质教育，引导和教育大家要学会关心他人自立自强。在三十几个农民工子弟当中，王小兵的家庭因为父亲早逝、母亲身体不好而相对困难，但王小兵特别懂事，也特别勤奋。正是因为王小兵的乐于助人，许若兰还从二中给他们请来学习尖子段娜，让段娜和农民工子弟学校的同学帮扶结队。
农民工子弟上学的问题暂时解决，王小兵的家庭困难也得到多方的帮助，许若兰为农民工子弟学校报到区里的审批手续却迟迟批不下来。在许若兰辛辛苦苦创办的农民工子弟学校被区有关部门查封、区教育局陈局长因支持许若兰办学而遭致停职后，许若兰看着挡在学校门外的孩子们，毅然决然地找到区委书记。许若兰反映的农民工子弟受教育的问题引起市委王书记的高度重视。在市委王书记的关注下，农民工子弟学校办学手续通过审批。然而，三十几个孩子重新走进教室没几天，厂房的产权单位将厂房变卖，新的开发方坚持强行拆迁。在农民工和拆迁方产生对峙的时候，市委王书记及时赶到，承诺将向市人大提议，将“农民工”写进阳湖市的历史，给农民工以新市民待遇。
三年之后，阳湖市第一所新市民子弟学校建成。开学典礼上，农民工子弟自己创作的歌曲《同一片蓝天》，唱出了进城农民工和他们的孩子们的心声。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人，于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧，还挺洗脑的，让情绪一直跟着节奏律动，故事虽陈旧还是能让人投入其中。
好喜欢啊，一开场的30/90就抓住了我的心，因为我也刚好29岁，真的滴答滴答的声音一直在耳边响起，被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈，每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好，对音乐剧多了一份好奇，是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好，加菲没想到这么能唱，能看出来为了角色准备了很多，演绎上我觉得是满分的答卷了。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
rent的诞生背景在此
普通影迷打3分，theatre goer給4星。LMM導得算ok，除了情節有點散，技巧有些粗糙，但勝在情真意切。熟悉的RENT音節只從琴鍵傾瀉一小節，非常克制。我愛Joshua Henry~
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
正儿八经音乐剧电影，rent作者jonnason larson自传改编，LMM还是厉害呢，舞台和情景交叉出现，戏剧感和音乐性配合得很好，我喜欢的音乐剧电影。另，音乐非常好听，最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
漂亮的游泳池 source of inspiration！
石头姐有《爱乐之城》，现在加菲有《倒数时刻》了。其实开始有点get不到这个略神经质的拉森，但后半集完全被感动了，幻想女友演唱那首泳池里憋出的单曲，还有和michael的神仙友谊，以及最后跟女友的重逢都很戳。加菲把一个有点jerk的艺术家塑造的很好
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
没有必须坚持的梦想或信仰
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
作为路人粉觉得无功无过，作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫，电影明显更像一部舞台剧，倒是加菲的表演提升了一个档次。
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
不好看，啰里啰嗦，小资的自怨自艾，无病呻吟，典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌，但是为了政治正确，女主太丑了，还是黑人，我实在看不下去了。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱，现实与虚构的反复横跳令人迷惑，在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
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