剧情介绍

  影片是08年《死亡飞车》的前传。
  后工业时代,各种大型私人城市监狱被建造起来,其中最臭名远扬的就是“绝命岛”监狱。有“条子杀手”称号的卡尔(鲁克·高斯 Luke Goss 饰)被押往这里,接受无期徒刑。一心要在电视领域闯出天下的女典狱长琼斯(劳伦·科汉 Lauren Cohan 饰)掌权时期。政府将监狱的运行权交给了蔚蓝公司。在蔚蓝眼中牢房在新时代的商业运作体系下一样是有利可图的。这帮囚犯对于他们来说正是绝好的真人玩命体育比赛的选手,将他们你打我杀的画面转播出去一定大受欢迎。而蔚蓝公司精心设计的比赛项目就是“死亡飞车”。卡尔成了一名赛车手,为了自由不惜与众多监狱人员搏命,为自由而奋战着,却不知自己正走上一条传奇之路。

评论:

  • 介永言 1小时前 :

    3.5,肉欲的,感官的,跳跃的,沉闷的。对进化着迷,对进化恐惧,倒是让我想起暴力史那份人在两个极端上的矛盾。

  • 初馨荣 7小时前 :

    在一个柯南伯格式的世界中,完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染,与巨虫般的床、椅连接,消化塑料的工业废品;人和物的界限不再清晰,肉欲和恋物融为一体,sex is surgery;充满性意味的切割衍生出新的美学,矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热;当naturally unnatural出现,统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在;然而,身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运,雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满,比《钛》那种概念组合好太多(怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳);如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。

  • 俞熙华 4小时前 :

    陆陆续续看完了,我这低俗的品味,电影本身应该有些东西,但除了概念化真看不出别的了。

  • 吾朋义 7小时前 :

    感觉和《变蝇人》很像,总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机,而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎,构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨,同时为其中的哲学探讨而着迷(尽管看样子我完全理不清。(不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感,100min太值了啊)(同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中)

  • 彩惠 5小时前 :

    观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化,空间高度场景化,最后形成的表达是高度寓言化的,在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中,唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架,恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格,在最后用自觉进化者的眼泪,宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。

  • 喻芸茗 8小时前 :

    影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢

  • 后伟懋 4小时前 :

    演员的演技倒是不差,但是这个剧本这个摄制这些个道具,及其呈现出来的恶心的东西,我认为只有恶趣味才能喜欢

  • 凡采 1小时前 :

    虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化,但是依然好看

  • 卫剑萍 0小时前 :

    不知道是我欣赏能力降低了还是导演疯了,完全不知所云啊,明明有不错的创意,这就像是新鲜的生蚝生吃很棒,但是我吃的是放坏的生蚝。。。

  • 刚舒云 4小时前 :

    如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术,那么离灭亡也就不远了。

  • 斌天 1小时前 :

    未来人类生理追随技术的进步,不再感受疼痛。快感的阈值不断攀升,需要靠手术才能满足。女一女二被男主吸引,不像是艺术上的共鸣,更像慕––残。

  • 世凌兰 9小时前 :

    跟戛纳邪典佳作《钛》比起来简直就是东施效颦后的尴尬作品,看得人昏昏欲睡,口味不够重,剧情还稀碎,可惜了维果的演技(不是)和蕾雅的肉体,小K更是大概率连自己都不知道在演个什么东西,白白浪费了两个小时。。。

  • 怡萱 7小时前 :

    人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。

  • 戏皓轩 2小时前 :

    完全解构的世界观,完全不同的体系,完全不同的标准,这样的剧情,需要我们大脑去解码。当痛变成了享受,当器官成了艺术品,当切割身体成了性爱,一切有了不同的意义。维果莫腾森的演技牛逼。

  • 卫燕秀 3小时前 :

    们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造

  • 吴雪绿 0小时前 :

    能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。

  • 夏冷亦 2小时前 :

    啊这,没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到,肉体构建倒是很少看,然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。

  • 卫秀芳 5小时前 :

    #Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。

  • 接雨真 8小时前 :

    crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。

  • 少巧云 9小时前 :

    变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。

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