王元丰出身官宦世家，不爱钱财名利、不谙男女风月，却对解谜破案情有独钟。王元丰无意中救了被封印的狐仙小翠。小翠为报恩，嫁给他为妻。王元丰不开窍，不近女色，故两人同房不同床。小翠古灵精怪，常与元丰胡闹，让王母头疼不已。不料小翠的恶作剧，却阴差阳错帮助王家躲过王给谏的陷害，并且整治了贪官。王元丰因此得到百姓拥戴，当上县令。他为官正直清廉，在小翠的帮助下，破了很多奇案，百姓们称之为“大仙衙门”。好景不长，小翠因为时限已到，终究人狐殊途，离开元丰。深爱小翠的元丰失落病倒，小翠不忍，施法让元丰忘了自己，爱上钟氏女。一天，元丰偶然打开珍藏的画像，才想起从前小翠的样子，潸然泪下。
雪国是我看的第一本川端康成的书，看到这个主演阵容的时候其实是有期待的，但影片的完成度却丝毫没有达到预期效果，不管是驹子故作坚强的矛盾心理，还是叶子清丽淡雅的气质，想要通过表演来达到设想是很难的，高桥一生的造型太为失败，虽然演出了懦弱感，但岛村的怜悯和共情却被演绎得近乎类似强暴态度，特别是原著里最惊心动魄的那场大火，对美好的侵蚀和情感的消亡，竟然就用如此草率的方式呈现出来，不尊重原著，也忽略了读者和观众的感受，还白白浪费了演员，着实替川端康成感到生气
怎么才不徒劳？也许是我们要的太多，不期许，道法自然。
驹子爱的太悲哀了，电影后面那段日记叙述让人忍泪不禁。女人啊，真是感情的俘虏。真是徒劳啊......
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
以19世纪为背景，“Moeyo Ken”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员，与明治维新作战
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
近藤的命运、土方的命运早在他们还在武州多摩打闹的时候就决定了，要带着他们的武士精神，与幕府一起覆灭。
被雪地里的奈绪吸引来看 男主的玩世不恭还是很欠揍的
书很多年前看的，剧情太散了，导致一直回忆不起来发生了什么，电影剧情更易懂，终于全回忆起来了。
和江户川乱步短篇集的拍摄手法很像，光是川端原文的阅读就很有沉浸感了，画面也很考究。内容上感觉像是“原作➕剧情解析”的改编 ps高桥真的好适合这种角色哇
超级喜欢一生君和奈绪的气质，看书的时候就带入他们两个的形象，演出来的效果很满意，特别是驹子，雪中的蓝披风造型太鲨我了～
老牛为何深夜频频惨叫？
小说基本就是主人公跟艺妓的聊天，这都能拍一部电影还是明星演的，还挺好看，证明电影的形态本该多种多样，而我们渐渐只剩一种电影了。唯一比小说升华的地方就是结尾加了一段驹子视角对整个故事的讲法，算是对川端康成原著的一种解读。
论血腥不血腥，论恐怖不恐怖，论深度没深度，这片拍的不伦不类
川端康成的名著改编，这个故事也有N个版本，不过就这个版本，把男女故事，用A视角和B视角的方法，有点悬疑色彩，最后结尾，让所有不自然的部分迎刃而解。
A24 bringing you Golden Age Erotica
川端康成在日本彻底转向军国主义时写了雪国，低气压下的所谓知识分子害怕面对真实的现实，他们的恐惧是认定生命本身是徒劳，而且越是怒放的生命就越徒劳，任由一切以自然的形态去发展毁灭，这种吃饱了撑的人物让高桥一生来演实在是违和，不够冷漠无耻
”不要用雪比喻爱情，它是寂寞无望的"。高桥虽换了泡面头发型仍没有玩世不恭阔绰子弟的颓废气息，也没有演绎出对肉欲的追逐和对情欲的渴望，失败。奈绪的驹子则完美表现出一个本性纯洁落入红尘变得风尘的样子，末尾的日记独白情绪感染力十足。驹子所爱非人，很多人包括我又何尝不是呢，把精神寄托在别人身上，贪婪的汲取短暂的快乐，既清醒的意识到不可能，又束缚自己沉沦在虚幻的爱里，最终徒劳一场
待岛村站稳了脚跟，抬头望去，漆黑的天幕，一无所有，
待岛村站稳了脚跟，抬头望去，漆黑的天幕，一无所有，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
