Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
咱就是说也太惨烈了吧，最后就剩伍万里一个人，牺牲了那么多人的生命炸桥，美军一个钢板就能解决过桥问题，心疼牺牲的战士们。
三星半 女主有胆识有魄力 但是卖淫合法化真的不行
你那永远坚毅的模样
好电影吗？可是在我看来，他们只是给自己拍了一块“遮羞布”艺术性太高了，遮住了背后的残酷。我倒没有从女主身上看到洒脱，只看到了逼良为娼，印度黑暗，歧视女性的无奈
经由这部电影，我看到了更为割裂的印度社会现状，这部电影描绘的是底层人群，可是我看不到脏乱差的贫民窟，看到的是光鲜靓丽的美女与干净整洁的贫民社区，或许是电影的美化与宣传需要，故事还是要粉饰好看点，场景也要干净整洁点，可在严肃抨击社会痛点的同时，看不到真诚就很令人乏味，放佛只是为了满足印度中产阶级的向上诉求与精神寄托，文人界的怪异之谜：劝妓女从良，逼良家为娼。
阿莉雅·布哈特比故事发生时，角色原型的年龄还大几岁，但就她的表演而言，有点底气不足，像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风，使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同，因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题（妓女及其子女的权利），让她从头到尾被光环笼罩，遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求，某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片，为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影，不算很深入，但也可以看看，因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
历史的前进是由一个个平凡的人物推动的，我们的今天是一个个前辈们用生命换来的！
着迷于这样传奇的人生。虽然还是免不了有几段歌舞，但整体非常有传记片的质感。大律师的女儿怀揣成为电影明星的梦想，16岁时与男友私奔，被卖入ji院，从此人生改变。要强的她在地头蛇的帮助下成为了ji院老板，赢得了地方选举，最后成为了为ji女争取正当权益的地方代言人及社会活动家。虽然不知道真实情况与电影剧情有多少差别，但电影中的甘古拜展现出来的勇气、智慧、善良与坚韧确实十分感染人。她在阳台用扑克牌与小伙子调情那段拍得很美很诱惑。
2.剧情表达很差，电影中就是女主一路莽过去，连点像样的阻力都没有遇到，或者说连点像样的冲突戏都没有。也同样看不到思想递进的转变过程
虽然伍万里的主角光环有点重。
但服道设计，摄影都代表了印度宝莱坞的一定水准，可以看。
印度喜欢这种长叙事150分钟打底，看一场电影比较实惠
比较硬核的战争主题，但是感觉在一些细节上还是有浮空
3.5分吧，篇幅有点长了，没什么文戏，一直打仗有点视觉疲劳了，但还是有一些闪光点了，比如万里的报数
一个大小姐被情人贩卖成妓女，最后依靠黑帮老大为妓女维权！印度女性过得很憋屈，在我们看的印度电影里屡见不鲜。挺同情。安排自己的心上人与妓女女儿结婚，质疑一下这样做的必要性。
以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
比上一部好一点，但坐在我旁边的男同事说，履带车开到山顶太不真实了，回来想想还真的是
看完啦，打一个很有私心的五分，其一因为电影题材，其二因为场面调度。生在这个和平年代，真的该感谢老一辈的付出与远见，抗美援朝这段历史似乎并不被大众熟知，电影倒是承担了历史科普的任务。回到电影上来，如今中国的电影技术日臻成熟，加上这样一群“硬汉”标签演艺人员的加持，口碑上不大可能差，但我们的剧本创作还是有一段路要走，特别地对于观众情绪的调控很容易掉进一个怪圈：永远距离那个情绪顶点差两分钟。姑且说是有些浪漫与理想化的部分在里面，但容易让剧本失真，还是要有一个相对合理的度。还是相信伍千里的那句：早晚的事儿，我们将来一定会有很厉害的电影的。再次向那些在战争中付出鲜血乃至生命的英雄前辈们致敬，振兴中华，我辈义不容辞。
抗美援朝总能让我想起姥爷。
2.黑帮老大为什么一直好心的帮女主，一段关系里面不能一味的索取，这个电影在宣传女权主义，但是电影里面女主遭受的挫折几乎全是男人解决，电影本身就很矛盾。
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