故事发生在一座孤岛之上，一次海啸过后，英俊男子塞程（Nadech Barry Nadech Kugimiya 饰）救下了一位昏迷不醒的女子。待女子苏醒之后，塞程惊讶的发现她失去了记忆，连自己的名字都记不得了。塞程为女子取名为“天使”（尤拉萨雅·斯帕邦德 Urassaya Sperbund 饰），精心的照顾和呵护着她，随着时间的推移，两人之间渐渐产生了纯洁而又坚定的爱情。 某日，天使的姐姐（Mint 饰）突然出现将天使从塞程的身边带走，之后，天使恢复了记忆，却独独忘记了自己和塞程之间那一段浪漫的过往。四处寻找天使无果的塞程无奈之下远赴美国，而天使也在家人的安排之下前往美国留学，陌生的城市之中，两人能够有缘再见呢？
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
这不是恐怖片，这看完竟然觉得有点牛……说不出来具体哪里
很少看到如此文艺的惊悚片，同时还是女权片，但作为文艺片挖掘却不够，拍的尺度也太过保守，扭扭捏捏的
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
7.2分。文艺片的节奏一开始看真的昏昏欲睡，然而后来越看越有味道，属实是个好故事。
ego爆棚的电影！真的害怕这种华而不实的演绎，会让“女性主义”和BLM一样，成为各大电影节的讨巧主题，从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范，小女巫看似体会了不同的“人”生，但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性？就她ego最大？有些电影，不管什么题材，哪怕情节恐怖，也能让我在人生的低谷，想要尽力抬头看缝隙里的阳光；有些电影，哪怕你看的时候，内心平和，但却越看越讨厌人类，甚至是这个世界。
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
算是《钛》的复制品吧，几乎任何方面都很一样。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
哇也想变成黑色的狗观察世界（成为男人才可以在痛苦中活下去，在草地上玩耍，被阳光包裹）寻找新的河流
“我们都是河流，不停前行，又留在原地。”
被虐待的女人的一生，悲悯的婆婆的一生，简单的年轻男子的一生，被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生，但女主始终以最简单的方式看世界，做好手头的事，没有嫉妒，没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美，可是说劳动贯穿了始终，也许这就是真正的上帝视角：无论什么样的人生，都是平等的人的一生。
爸爸的部分太感人了，父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口，自然规律让人长大，阿兹海默让大人变小孩，可是孩子都懂，谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的，只需要静静待在一起感受就好了，有感情自然会流动。男人真是可爱。
我不想什么泰隆斯马利克的风格，也不想看什么文艺片的基调和内涵，我只是想在无聊的时候看一部“恐怖片”！一星给女巫不停变身这个有趣的设定，一星给风景，一星给演技，但不妨碍作为一部恐怖片来看让我感到无聊和浪费时间。
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
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