通过板车工人聂福祥和严慧、郑秀兰两个女人之间的爱情故事以及这两个女人和另外两个男人苏冉、海旺之间的感情纠葛，热情歌颂了中华民族重感情讲诚信的传统美德，用他们的人格魅力诠释了人和人之间的交往离不开真情，唯有真情才能为金石所开这样一个主题。
该剧从六十年代初开始写起，避开动乱的文革十年，一直写到改革开放的二十世纪未，通过时代的变迁，表述了当今构建和谐社会的必然性和其重要性。
该剧基本情节如下：大字认不了几个的聂福祥是运输社蹬板车的普普通通工人，由于其貌不扬，早早过了成婚的年纪，却还是光棍一个，媳妇说了没十个也有八个，阴差阳错一个没成。就这样一个蹬板车的聂福祥却和铜州力学研究所青年工程师苏冉结下了不解之缘。风雪之日聂福祥突发阑尾炎倒在路边，正碰上回家的苏冉把他送到医院，救了聂福祥一命。不久苏冉遭抢劫，恰巧聂福祥赶来又救下了苏冉。从此两人小有走动。苏冉见聂福祥单身一人，托人帮他介绍了个对象郑秀兰。俩人一见如故，很快如漆似胶，陷入爱河。
不久，身患重病的苏冉被人栽赃入狱，其实这件事只要同事刘君说明情况，也就可大事化小，小事化了，但心胸狭窄的刘君怕引火烧身，拒不吐口。
准备结婚的聂福祥，没想郑秀兰突然失踪，当他找到郑秀兰哥家时，才得知郑秀兰已经和别人领了结婚证，不堪一击的聂福祥陷入一片迷茫之中。
躺在监狱医院病床上的苏冉见聂福祥因郑秀兰离去满面沮丧，把一块百合玉坠交给聂福祥，嘱咐他如不嫌弃就和严慧凑一块过。聂福祥本想不从，但面对苏冉含泪乞求的目光，勉强接过玉坠答应此事。
蓬头垢面的郑秀兰深夜跑来扑在聂福祥怀里诉说着离别之苦，原来是郑秀兰的哥哥想胁迫她嫁给另外一个男人。这时的聂福祥已是不知所措，既担心不堪一击的严慧，又舍不得心中热恋的郑秀兰。
郑秀兰意外地得知苏冉所托祥子之事，痛苦之中离开聂福祥准备仓仓促促嫁给另一个男人孙海旺。严慧得知此事，在郑秀兰出嫁那天奔过去乞求郑秀兰千万不要离开祥子，但郑秀兰含泪拒绝了严慧。这时的严慧在一片恍惚之中不知道自己眼前的路到底该怎么走，她不想连累祥子，可现实生活又不得不逼着她接纳祥子。
和严慧走到一块的聂福祥因文化和性格的差异给两个人都带来了令人心酸和痛苦的折磨，随着时间的流逝，他们终于熬下了一男一女。时过境迁，蒙冤的苏冉平反出狱，他想见一下严慧，看一眼自己亲生的儿女，可为了不打扰风雨沧桑中度过数十年的严慧和聂福祥，受父母之命去了美国，仓促之中和另一女人成家。
又是二十年过去了，祖国大陆一派欣欣向荣。白发苍苍的苏冉受美国一家大公司的委派回到大陆，意外得知他和当年仅生活了一年的女人生下的儿子苏威，找了一个女朋友竟是自己和严慧的孙女迎新。
不想打扰严慧和聂福祥平静生活的苏冉实无可奈，通过同学刘子林把这件事告诉了聂福祥。此事像一个炸弹迅速在聂福祥面前炸开，令他不知所措。
苏威在美国的奶妈得知此事，找到苏冉说苏威很可能不是苏冉的亲生儿子。苏冉为了不堪重击的苏威和孙女迎新，踏破铁鞋，终于找到了苏威的母亲李艳华。可李艳华为了自己的名誉和地位，拒绝承认苏威是自己和别人所生。苏冉最终用真情打动了李艳华，这个女人才把压在心底几十年的真实情况告诉了苏冉。
风雨过后，聂福祥终于回到了郑秀兰的身边，守着身患绝症的郑秀兰，想用自己压在心底的痴爱多陪伴郑秀兰几年。这时白发苍苍的严慧不敢相信地望着回到身边的苏冉，忍不住扑到他的怀里。但严慧突然想起留下百合玉坠悄然离去的聂福祥，一把推开苏冉，在风雨中不停地奔跑呼喊着“祥子，你在哪里！”
好多多余的镜头就像好多多余的台词一样
没去电影院看因为怕我只能听懂十句话（。但总之我自己还是挺喜欢的，北美移民家庭人看到最后还是无法克制地哭了一会
虽然都是很零碎的片段，拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质，比如类似于Cléo的色彩运用，比如对日常生活的侧重，比如使人想起Les 400 coups的主角；但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
贝尔法斯特这个名字包含了太多的辛酸与血泪，它有着太黑暗也太沉重的一段过去，而这种种情绪并不是能那么轻易地就表达出来的…
从小男孩buddy的视角演绎贝尔法斯特那段动荡的岁月，太过甜美和文艺范，真有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。
电影跟Branagh的性格好像的感觉，没有太伤感也没有什么大冲突，也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。
虽然片中不乏充满文学感的台词（爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧，别回头！），但是给最佳原创剧本，属实不能让人理解！这片应该是效仿罗马，但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感，这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧！黑白画面确实更有代入感，但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演，小男主Jude Hill也太灵了吧？这片能成，他功不可没呢！还有就是爷爷的扮演者塞伦希德，演得也太好了，代入感也很强呢。詹米多南，我总算是看出他的好了，有点低配宽脸版马修古迪的感觉，居然还唱歌了，还唱得不错呢！妈妈的扮演者有点像裴淳华，告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时，代入感张力十足。
实在是没有什么意思，希望不要再搞这种电影了。
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost. 确实看出很多《一一》的味道，动荡的年月里更加感慨。
属于导演很私人的回忆 黑白的画面 小男孩穿梭在时而平静时而硝烟四起的街头巷尾 被时代推着走的孩子在意的仅仅是见不到心爱的女同学
工薪阶层家的小男孩的成长故事，亲情和懵懂的小爱情。黑白调调配着那些有年代感的歌曲音乐，视觉听觉上还是很享受的。不过大概是过于追求画面的极致了，反而犯了中国电视剧常见的毛病：街区暴乱再乱，发型妆容不乱。
导演到底在表现啥个玩意儿啊
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》，儿时经历的混乱和危险，在童真的视角下被加上了保护色，更因为离别、回忆以及北爱人的幽默，留下的都是怀旧。画面棒极了，开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特，太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈，没认出来，而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
乡愁电影最重要的就是真诚，是如何让世界各地的观众为你的故乡记忆而共情。相比《罗马》的严肃与忧郁的女仆视角，《贝尔法斯特》明快且天真的孩童视角也不失为一种容易共情的叙事方式。配乐很舒服，柔和地切入贝尔法斯特的风景，后又进入属于回忆的黑白。Kenneth Branagh很有诚意地分享了他私人珍藏的童年回忆。
和我唯一的共鸣就是我也要举家搬迁到月球，妈妈领巴迪送洗衣粉的举动可以看出信仰的力量，只是剧情上又显得那么刻意，个人推测本片在奥斯卡可能雷声大雨点小，最后分享结尾的话，致留下的故人，致离开的游子，致所有迷失的人
给五星有点过了，整体显得匠气了些，但无疑是个可爱又真诚的片子。朱迪·丹奇演得实在太好。乡愁真的是太容易击中人了。
#4.0# 小孩儿演得不错 肯尼思布拉纳快要被我拉黑了
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
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